在中国北方广袤的土地上孕育出了秧歌这种火热、粗犷的民间艺术形式。生活在那里的人们每逢农历正月十五就要扭起那让他们魂牵梦绕、难以割舍的秧歌。秧歌是他们生活的缩影，是他们苦中作乐的寄托。只有在那一时刻，一切苦难都已化解，每一个舞姿都使人颤栗在浓烈的艺术享受中。

2012中山市元宵音乐会  

6/2/2012

中山市文化艺术中心大剧场

指挥：阎惠昌

乐曲原是为电视剧《红楼梦》一剧的配乐。改编成组曲时，作曲家精选了几段于故事较为精采的情节为背景，以特色的音乐情绪，揭开这每每动人的故事情节。作曲者在改编时，并无用大型乐队的较浓厚配器力度来宣张，而是维持了那种清清淡淡的情调，在表现热闹的节日及喜庆场面时，也用传统的手法勾画，而不失红火的民间音乐的气氛。乐曲配以名著《红楼梦》的故事，细致入微，亦显古朴典雅的格调。

组曲共有八段：一、叹红楼；二、晴雯曲；三、大出殡；四、刘姥姥；五、宝黛情；六、上元节；七、分骨肉；八、葬花吟。

一、叹红楼

旋律由小调式的情调写成，抒情富歌唱性，悲情的情绪中着重无奈和悲凉的感叹。声部清晰地描绘，情伤而不凄惨，情浓而不失雅，奏出原著中的千头感触，淡淡之中真情切切。

二、晴雯曲

抒情优美的旋律，只用极为清淡的配器，这种清淡的色彩，突出了年青侍女的丽质和纯情。

三、大出殡

西洋人做哀乐，大多凝重肃穆、速度缓慢，音乐多少还有些内敛、含蓄。中国民间传统，之于出殡这件事，却极尽大吹大擂之能事，所谓「红白喜事」也！这段音乐是表现秦可卿出殡之日，宁国府队伍浩浩荡荡，声管齐鸣、锣鼓喧天，情绪可用「热烈」二字来形容。

— 岱弘

四、刘姥姥

音乐以精炼的配器表现形式展开，领奏的音调用大三弦独特的音色担纲，突出了那种故事情节中滑稽，风趣的气氛，特别是小堂锣呼应三弦的滑音演奏、渲染了幽默的情绪。

五、宝黛情

贾宝玉与林黛玉之情，岂能用一个「爱」字说得清楚！曹公雪芹穷尽笔墨、洋洋洒洒，留下《红楼》经典巨著，遂引来后世「红学」研究，风起云涌。王立平大师仅在音乐宫商之间，以二胡之细腻缠绵、笙钟之和鸣呼应，把宝黛二人性灵之交通勾划出来。音乐之凄美，妙不可言！

— 岱弘

六、上元节

上元节是中国人最喜爱的节日之一。新年开始，万物更新，一切都是勃发的生机，一切都是洋洋的喜气，乐曲前部用打击乐器和吹管乐器演奏，之后，乐队从热烈的气氛中起来。

七、分骨肉

乐曲配器还以传统的轻描淡写为体，笙的轻灵，加上弹拨乐的倾诉，弦乐也加入诵唱，骨肉之情全都凝集在音乐的滚涌之中。

八、葬花吟

「葬花吟」是小说《红楼梦》中最伤情的一节。女主角将万般的感伤巧妙地寓意在「葬花」心思里，这种诗情画意式的表达方法，让人们在叹息落花消残的同时，强烈地感染人生失落短暂之伤悲。

* 此曲由香港中乐团委作，并于 1988 年 6 月 于香港大会堂音乐厅举行的「香港中乐团六月音乐会」作首演，客席指挥阎惠昌。

** 本首乐曲使用之特色乐器：板胡（魏冠华）  

花木兰与穆桂英

7-8/5/2021

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

乐曲以浙东锣鼓《龙头龙尾》的音调变化发展而成，气势磅礡、情绪炽热，并富于浓郁的民族风格。作者以独特的构思，巧妙地利用不同鼓的相异音色和节奏的多样组合，并加之群鼓表演的多层次三维效果，拓展了鼓乐合奏的新形式。其中领奏和合奏的段落交替烘托，渲染出气势壮阔的场面。

乐曲最后部分，主题旋律和鼓声交相鸣奏，震撼人心，表现了人们如龙腾虎跃、奋勇果敢的气势。

香港鼓乐节暨香港中乐团廿七乐季揭幕音乐会

19-20/9/2003

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

领奏：李民雄、阎学敏

根据原昆剧唱腔金复载作曲改编  

演述者：张军

第一乐章：忆盛唐

《端正好》

是寡人昧了她誓言深，负了她恩情广。

生拆开比翼鸾凤。

说甚么生生世世无抛漾，

早不道半路里遭魔障！

第二乐章：安史乱

《叨叨令》

不催他车儿马儿一谜价延延挨挨的望！

硬执着言儿语儿一会里喧喧腾腾的谤，

更排些戈儿戟儿一哄中重重迭迭的上，

生逼个身儿命儿一霎时惊惊惶惶的丧！

兀的不痛煞人也么哥！

兀的不苦煞人也么哥！

闪得俺形儿影儿这一个孤孤凄凄的样！

《脱布衫》

羞煞咱俺面悲伤，

救不得月貌花庞！

是寡人全无主张，

不合呵，将他轻放！

第三乐章：霓裳曲

《泣颜回》

携手向花间，暂把幽怀同散。

凉生亭下，风荷映水翩翻。

爱桐阴静悄，碧沉沉并绕回廊看。

恋香巢秋燕依人，睡银塘鸳鸯蘸眼。

《小梁州》

我当时若肯将身去抵挡，

未必她直犯君王。

纵然犯了又何妨？

泉台上，倒博得永成双！

第四乐章：马嵬坡

《幺篇》

我如今独自虽无恙，

问余生有甚风光？

只落得泪万行，愁千状，

人间天上，此恨怎能偿？！

第五乐章：终生哀

《泣颜回》

花繁浓艳想容颜，云想衣裳光璨。

新妆谁似？可怜飞燕娇懒！

名花国色笑微微，常得君王看。

向春风解释春愁，沉香亭同倚栏杆。

《朝天子》

《尾声》

出新祠泪未收，

转行宫痛怎忘？

对残霞落日空凝望。

妃子！寡人今夜呵……！

把哭不尽的衷情和你梦儿里再细讲！

牡丹亭．长生殿 — 昆曲与中乐的跨界交响

13/7/2018

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

演述者：张军

该曲为2004年香港中乐团委约创作。乐曲根据明代剧作家汤显祖创作的剧本《牡丹亭》的主要剧情而创作，全曲分四个部份：

一、入梦：姹紫嫣红，梦中欢忭。

二、惊梦：梦境难留，春情难遣。

三、寻梦：寻觅梦痕，为情而殇。

四、圆梦：为情而生，终成眷属。

昆剧《牡丹亭》是我国传统戏剧中的经典，本人有幸在20世纪70年代末，上海昆剧团复团、创排《牡丹亭》时参加了音乐创作。传统昆剧的唱腔、舞蹈、表演的美感深深感动了我，给我留下难以忘怀的深刻印象，储存我的记忆里，成为我未来器乐曲创作题材的重要部分。如此内涵丰富、有着较大篇幅的作品，让我一直不敢贸然动笔，直到2002年退休后，静下心来，进行构思、动笔。

作品采用了曲笛、古筝双协奏曲的形式，曲笛是昆曲的主奏乐器，最能体现昆曲的风格特色，古筝古朴，典雅的韵味又最能体现杜丽娘的人物性格。音乐主题从经典唱段及曲牌中提炼出来，使之不失昆曲的基本风格，同时进行了器乐化的创造、发展，让独奏乐器及乐队得到充分的发挥。

— 顾冠仁

* 香港中乐团委作，并于2006年4月7日于香港文化中心音乐厅「香港古筝节」之「筝韵诗意传真情」音乐会中作首演，客席指挥顾冠仁，曲笛孙永志，筝罗晶。

名家名曲顾冠仁

29/3/2014

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

曲笛：孙永志

筝：罗晶

《安晴》乃香港中乐团委约创作，为其庆祝回归音乐会中特约联篇曲《香江新篇》之二。  

「安晴」一题，寓意祥和、天朗气清之象。全曲由两大段落组成，首段以轻盈的音响及节拍带出欢逸，充满生气的景象。其后一段的音乐以一五声主旋律为主，平和而安定。全曲以兴奋的气氛结束。

— 曾叶发    

华人音乐璀璨光华　2003年华人作曲家音乐节开幕音乐会

26/11/2003

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

春秋是我国文史上的一个重要时期，也是孔子生活的年代，春秋二字也常常被作为中国古代文化史的代名词。作曲者在这部作品中将春秋时代的年代数字（公元前770-476）作为音乐的主题材料，并将以不同的方式来发展变化贯穿全曲，通过一系列高难度技法，展示了春秋时期社会急剧变革，风云际会百家争鸣，雄才辈出的生动局面。另外，更重要的是通过音乐来表达作者对中国古老文化的崇拜与追溯之情。

娱乐升平

18-19/12/1998

香港大会堂音乐厅

指挥：陈夑阳

琵琶：张强

唐代中国与外国的交流可说是极度繁盛与开放,以致当时社会能达到黄金盛世.时至今日,由于互联网的发达,全世界的文化交流达至历史上前所未有的顶峰.音乐及艺术无分界限及形式,各种风格互相碰撞影响,又产生出新的声音.新盛世下应是保护自我还是放开怀抱？回看唐朝盛世能找到答案吗？

乐曲以传说中的唐代古韵为起点,带观众穿梭中西古今繁荣盛世,时而置身现代都市,时而置身古代宫廷.最后年轻乐手加入,与观众一起延续盛世之声.

*此作品于 2016 年由香港中乐团有限公司委约,费用由香港作曲家及作词家协会辖下的「CASH音乐基金」赞助.

**此曲由香港中乐团委作,并于2016年9月「周秦汉唐 穿越香港」音乐会中作世界首演,指挥阎惠昌,爵士结他张骏豪.

《庆祝香港特别行政区成立二十周年—香港中乐团中国内地巡演》

3/6/2017

北京音乐厅

指挥：阎惠昌

沙田区景色别致,有望夫石、马鞍山、吐露港、城门河等地,亦大部份已有音乐用其为题材.我想起 2008 年马术为中国举办奥运项目之一,更在香港举行.而马场亦为沙田特色,令这一区加添如茵绿草.香港的赛马活动,撇开其赌博性的元素,绝对是一项充满冲劲的运动,古今中外皆有.而香港赛马会的捐款亦确是造福了不少机构,令很多社群受惠,我遂以马为主题,创作乐曲.

古希腊神话中,太阳神阿波罗每天驾驭由八匹飞马牵载的战车横过长空,其车轮就成了太阳.《列子．周穆王》及战国墓出土的《穆天子传》中则记载周穆王（公元前 976 － 922）有八匹千里马,并以其拉车,游遍九万里.这八匹马以颜色命名,分别为「赤骥」、「白义」、「渠黄」、「踰轮」、「盗骊」、「山子」、「骅骝」及「騄耳」.但晋朝《拾遗记》一书则更有趣,把他们称作「绝地」,即足不履地、凌空飞驰;「翻羽」,即跑得比飞鸟更快;「奔宵」即夜行万里;「超影」,即追着太阳;「踰挥」,即毛色生辉;「超光」,即有十个影子;「腾雾」,即驾着云雾及「挟翼」,即长有两翼.这些名字都很富有现代感.

香港有今天的发展实有如马匹,精神抖擞,向前奔驰.古有八骏,今日的香港亦有其现代版,愿香港精神,冲出一切险阻,向目标稳定进发,夺得锦标归.

－ 陈永华

* 「香江华采」委约创作的第七部作品,于 2006 年由香港中乐团委作,费用由「CASH 音乐基金」赞助.于 2007 年5 月于「香港中乐团名家篇 － 王东．葛继力」音乐会中首演,指挥阎惠昌.

香江乐语

14/1/2017

香港大学百周年校园李兆基会议中心大会堂

指挥：阎惠昌

百子柜内藏有多种中国药材，各有药性，以不同配搭发挥出多种功效。犹如一个现代中乐团里包涵中国古今东西南北乐器，各有千秋，互相辉映交织出色彩万千。这首乐曲由乐队配合「一铺清唱」旁白，为观众介绍现代中乐团里的各种乐器和组合。乐曲当中更隐藏了一些经典中乐作品的变奏，藉此回顾多年中乐发展历程，更向前人的努力致敬。

中药还需中乐医？ 

8-9/5/2015

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

第一乐章：小岛（环保中胡）

第二乐章：灯火（环保二胡）

第三乐章：火龙（环保高胡）

第四乐章：守望（环保二胡）

我家附近有许多大树。我觉得他们多年来历尽风雨，见证着时代变迁，陪伴香港走过高低起跌，依然充满生命力，屹立不倒，所以我以《大树》为这作品命名来配合香港中乐团 40 周年乐季揭幕音乐会「心系香港40年」的主题。当时的版本是以中胡、二胡、革胡、三弦和唢吶为主奏乐器，后来我把它改为由高、二、中胡协奏，是为今晚大家听到的版本。此曲分为《小岛》、《灯火》、《火龙》和《守望》四个乐章，以乐团研发的环保高胡、环保二胡与环保中胡演奏。从简朴到繁盛，最后以反思和希望作结。

— 伍卓贤

* 合奏版本由香港中乐团委约创作，并于 2017 年9 月香港文化中心音乐厅举行的「心系香港40年」音乐会中作世界首演，指挥阎惠昌。

第二十一届中国上海国际艺术节香港文化周及「香港节2019─艺汇上海」开幕演出

「都会交响」 香港中乐团音乐会

1/11/2019

上海交响乐团音乐厅—主厅

指挥：阎惠昌

环保高胡、二胡、中胡：张重雪

《白蛇传》的故事在明朝以前已在民间广泛流传，作者已不可考。至清中叶，才正式称之为《白蛇传》（又称《雷峰塔》）的剧本出现。故事梗概如下：

峨眉山上的一条白蛇，偷吃了王母娘娘的蟠桃，修炼成白云仙姑，动了凡心，与修炼千年的青蛇精变为美女，以主仆相称（白娘子与青儿）。到了杭州西湖，与书生许仙一见钟情，并结为夫妇……当时，镇江金山寺有位法海禅师前来收伏白蛇。他使计诱骗了许仙前去并禁闭于金山寺。白娘子便和青儿一起到金山寺向法海索回许仙，法海不应，于是白娘子与青儿作法，实行水漫金山寺，白蛇终因胎动而败走断桥，并诞下一婴……最后白蛇被法海收伏，镇于雷峰塔下。法海并称「待雷峰塔倒西湖水干，你才得再见青天。」

此曲借用了浙江婺（粤音「务」）剧曲牌《西皮花板》与《二凡》的素材、加入江南丝竹的音调与演绎手法作发展创作而成。全曲分四个乐章：

第一乐章：许白结缘

一段缥渺淡远的笛子引子，暗示了故事的神话背景。接着笛子奏出如歌似的主题，展示春光明媚的西子湖畔，莺歌燕舞，游人如鲫的画面。乐队再奏出主题音乐之后，进入快板乐段，描写许仙和白素贞（白蛇）雨中相遇，游湖借伞，从而结下姻缘。笛子奏出华彩乐段，主题重现后结束此乐章。

第二乐章：法海弄术

以一声阴沉的低音锣开始，定音鼓奏出法海禅师严厉粗暴的主题，乐队导出沉重的气氛。忽地一片宁静，木鱼声、磬声出现，是白蛇来到金山寺前，向法海讨回丈夫。笛子奏出一段戏曲性精彩的哭腔，哀怨凄恻，与粗犷斩截的乐队，形成强烈的对比，描写白蛇苦苦恳求，而遭法海断然拒绝。中低音的笛声，抒发了白蛇凄苦欲绝、百般无奈的心绪，弦乐烘托出缠绵又无可奈何的情怀，在反复纠缠中，逐渐推向悲愤的情绪。

第三乐章：水漫金山

此乐章以急板进行。描写白蛇调兵遣将，倒海翻江，与法海斗法，在漫天盖地的波涛中，各显神通。结果，白蛇不敌，被法海镇于雷峰塔底。

第四乐章：雷峰夕照

在波光潋滟的音乐中，笛子奏出华彩乐段，然后重现第一乐章的主题，情绪趋于恬淡平和，在逐渐远去的乐声中结束全曲。这段千古传诵的奇缘，令人惆怅低回。

* 此曲由香港中乐团委作，并在 1986 年 5 月于香港大会堂音乐厅举行的「神州之旅」音乐会中作首演，指挥关乃忠，笛子独奏郑济民。

中乐百首精选II—乐游华夏

13/11/2020

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

笛子：孙永志

香港虽有美妙的海港及沙滩，但没有像泰晤士河或莱茵河的大河流穿插在市区中间。年幼时父亲带我沿窝打老道步行往广播道看电视明星，那是我第一次看到长长的大水坑（当时的窝打老道中线不是行车线）。我相信荃湾大河道的前身也并不是行车路及天桥。第一次接触元朗的山贝河是年幼时一次乘坐青山至元朗公共小巴的旅程，没想到多年后那里是一间驰名水果甜品店的所在地，更没想到2003年小鳄鱼贝贝在山贝河下游的出现及市民的关注成了国际新闻。我很喜欢水，希望借着《小小山贝河》表达对流水及大自然的向往。

这首五分钟的作品既是短小山贝河的缩影及其附近环境的写照，也有往日小鳄鱼贝贝聪明灵巧的身影。

— 陈锦标

* 此作品于2006年由香港中乐团委约，费用由「CASH音乐基金」赞助。

创团总监吴大江纪念音乐会

13-14/10/2006

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

广东早期小调源自外省或其他乐种的小调曲。《广东小调联奏》由二十世纪一、二十年代流行的「外江小调」组成，包括《百花亭闹酒》、《陈世美不认妻》、《卖杂货》、《仙女牧羊》，四首小调曲同为羽调式，风格接近。联奏的主乐器选用广东传统的「硬弓」配器，即广东二弦，长、短喉管，大、小三弦。

* 此曲由香港中乐团委编，并于 2000 年 3 月于香港文化中心大剧院举行的「粤剧舞乐《九天玄女》与粤乐」音乐会中首演，指挥阎惠昌。

《盖鸣晖 & HKCO》

2-3/4/2004

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

敦煌壁画始创于北魏，其中飞天壁画笔触粗犷、色调强烈，延传至唐代，演变为构图壮丽明快悦目的风范，而更具有豪爽气质和自由浪漫的格调，呈示出中国历史上难得的博大艺术风格，此曲正是用音乐形式，使飞天的多重优美艺术魅力在乐曲中渲染及抒发。

在音响组合的变幻中，着意刻画出众神奔放，矫健的舞姿，最后音乐渐趋安然祥和，彷佛人们的遐思伴随着仙神们的歌舞，悄然凝入那动人的壁画之中。

画乐缘

27-28/8/1999

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

乐曲分引奏、竹风、弹乐、弦韵、鼓魂、尾奏六个部分，除引奏、尾奏发挥乐队整体表现力外，其他竹风、弹乐、弦韵、鼓魂四个部分分别发挥吹管、弹拨、拉弦、敲击四大乐器组的演奏特色，乐曲采用唐宋古曲的特征音调作素材，使我国传统八音乐器的演奏更具古典韵味，体现出他们特殊的艺术魅力。

— 顾冠仁

* 此曲由香港中乐团委作，并于2003年1月3日于香港大会堂音乐厅「吹＠纵乐世界.net」音乐会中作首演，指挥阎惠昌。

《中乐百首精选》录音

22-25/4/2021

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

此曲创作于 1959 年，以浙江民间音乐为素材，采用浙东锣鼓的打击乐风格，生动地表现了渔民的劳动生活。

全曲共有四个段落：

第一段落：黎明

在弦乐清淡的和声背景上，飘出笛子明亮优美的散板旋律，构成全曲的引子。继而一阵愉悦的号子声后，乐队奏出了轻盈的小快板旋律，呈现一幅生气勃勃的渔港晨景。

第二段落：出海

欢快而富于歌唱性的旋律，以不断变化的配器手法，有层次地呈示和发展。然后转入慢速的主题，由 G 调转入 C 调，抒发渔民出海时的喜悦心情。

第三段落：惊涛

用流行于浙江民间的特制大鼓 — 风鼓等打击乐器的特技模仿惊涛骇浪之声，管乐器则以坚定有力的节奏表现渔民的勇敢，两种音乐形象并置交织，此起彼伏，惊心动魄。

第四段落：凯旋

变化再现了第一部分，热情地歌颂了渔民的刚强意志，鼓乐齐鸣，热烈欢腾。

* 本首乐曲使用之特色乐器：板胡（魏冠华）、海螺（任钊良、秦吉涛）  

中乐百首精选II—乐游华夏

13/11/2020

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

板胡：魏冠华

海螺：任钊良、秦吉涛

作品创作于1979年。它是根据古诗词《木兰辞》的内容创作的一首琵琶协奏曲。全曲分为三部分：

一、木兰爱家乡

这部分充分发挥了琵琶推、拉、吟、揉的演奏技法以及快速的演奏技巧，刻划了木兰对家乡、亲人、和平生活的热爱和她那刚健英武的气质。

二、奋勇杀顽敌

分为三个小部分：1. 入侵、2. 出征、3. 拼杀。

传统武曲中强烈的推、拉、绞弦等演奏指法的应用，正、反面主题的交织，描绘了古战场上刀光剑影以及木兰以一挡十的激战场面。

三、凯旋归家园

金鼓齐鸣，将士凯旋回家，父老乡亲歌舞相迎，乐队演奏到高潮处戛然而止，琵琶在弦乐震音的背景下弹奏出柔美而清晰的木兰主题，顿时一个脱去战袍再换女儿装的少女形象展现在人们面前。尾声又再现了「出征」中的音调，表现了巾帼英雄花木兰「哪一月，敌人胆敢再来犯，我拿起枪、跨上马再上疆场」的壮志豪情。                    

花木兰与穆桂英

7-8/5/2021

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

琵琶：张莹

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。  

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。  

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。  

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。  

寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。  

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。  

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。  

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。  

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。  

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。  

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。  

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。  

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。  

间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。  

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。  

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。  

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。  

曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。  

东船西舫悄无声，唯见江心秋月白。  

沈吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。  

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。  

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。  

曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。  

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。  

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。  

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。  

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。  

门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。  

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。  

去来江口守空船，绕船月明江水寒。  

夜深忽梦少年事，梦啼红妆泪阑干。  

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。  

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！  

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。  

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。  

住近湓城地低湿，黄芦苦竹绕宅生。  

其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。  

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。  

岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听！  

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。  

莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。  

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。  

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。  

座中泣下谁最多，江州司马青衫湿！

乐曲试图用大型中乐团配以朗诵来形象地体现白居易的长诗《琵琶行》的意境，音乐古朴、深沉，琵琶领奏的段落生动地再现了「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘」的艺术形象，音乐发挥了抒情性的功能，把诗词的意境衬托得更为生动，这是音与诗结合的有益尝试，在音乐会上出现这样的形式还为数不多。

－ 顾冠仁

诗乐寄意

22-23/11/1996

香港文化中心音乐厅

指挥：胡炳旭

琵琶领奏：王梓静

朗诵：孙道临

《侗乡速写》是一组民俗风情的乐曲。作者用多种笔触、色调－ 「情」与「景」交融的结构，「意」与「实」结合的写作手法，描绘出乡村既纯朴又丰富多彩的一个生活侧面。

1. 琵琶歌

音乐基本上是5/4拍子的节奏，旋律也以五声音阶为主体，加上装饰性的半音，作曲家运用D大调及D小调（羽调式）之间的对比交替及低音乐器的拍板音响，使乐曲韵味更加别致。

2. 放排

优美的笛声把人们带到了如画的清水江畔，旋律在弦乐组重复出现后，节奏逐渐紧凑，展现了放排时急流直下的紧张场面。笛子再次奏出前面的旋律后，在一连串弹拨乐器的变化分解和弦中结束了此乐章。

3. 月下

深情而动人的旋律在吹管乐及弦乐中对答，其间穿插着弹拨乐的即兴性演奏，仿如一对情侣在互诉衷情。接看，旋律交由革胡演奏，其他乐器陆续加入，把情绪推向高潮。最后在幽静的气氛中乐曲结束在主音大和弦上，彷佛延续看那种爱意，延续着那般梦想。

4. 斗牛

此乐段的素材极之简单，由四小节组成的旋律多次反复，用不同的力度、速度变化、音色对比以及敲击乐的渲染，形象地描绘出乡间斗牛的热闹气氛。

注：侗族约有二百五十万人，居于贵州、湖南、广西三省。侗族源于古代的「百越」，系由秦汉时西瓯中的一支派发展而来。早在数百年前，陆游在《老学庵笔记》卷四中，就记载「农隙时至一二百人为曹，手相握而歌，数人吹笙在前导之」。侗族的俗语说「饭养身、歌养心」。可见具优秀的音乐传统，亦正是民间音乐成为一个长期没有文字的民族发展自己民族文化的补偿。 

侗族在务农的同时，兼营林木，以产油茶杉木著称。放排是利用河水的流动来运送木材或竹排。 

— 许然

《「美乐献知音」音乐会现场录音》

3-4/12/1999

荃湾大会堂演奏厅

指挥：阎惠昌

此曲应中国音乐金钟奖组委会委约而作于2003年8月，同年11月为第三届金钟奖二胡比赛青年组决赛指定曲目。

乐曲以新疆民间音乐素材为基调创作完成，其中优美的旋律、丰富的调式变化、富于生动而多变的节奏以及色彩绚丽的伴奏和声，生动刻划出一幅美丽而动人的西域风情画面。

2013华人作曲家音乐节闭幕音乐会

7/12/2013

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

二胡：邓建楝

此曲包括三个乐章：

第一乐章是朝气勃勃的快板，主题采用附点音符的跳进写成，坚强而有力，副题用主题的倒影写成，充满对前程的向往。发展部开始像一场急风暴雨，再现部在胜利的号角中开始，而副题变成了一个颂歌，继而在二胡的高音区用泛音奏出主题，定音鼓在低音区也轻轻敲出主题，逐渐加快形成一个简短的结尾。

第二乐章可称为「夜歌」，第一主题略带一些忧愁，而中部的第二主题则是舞蹈性的，再现时两个主题叠置在一起出现。

第三乐章是一个粗犷的快板，主题极为简单，由一个三个音的动机组成，节奏极富特色；第二主题是一个优雅的舞曲，在乐曲的结尾回顾了第一乐章的主题。

这是一个标准的协奏曲，第一乐章是奏鸣曲式，第二乐章是三部曲式，第三乐章是回旋奏鸣曲，二胡的技巧极为高超与乐队交织成一首青春的颂歌。

－ 关乃忠

* 此曲由香港中乐团委约创作，并于1988年5月在香港大会堂音乐厅举行的「中乐精萃」作世界首演，指挥关乃忠，二胡独奏黄安源。

《闵惠芬与香港中乐团》

9-10/3/2007

荃湾大会堂演奏厅

指挥：阎惠昌

二胡：闵惠芬

丰年祭是台湾当地民间的传统节日，也称为「粟祭」、「丰收祭」、「收获节」。每逢佳节临近，人们收拾耕作，酿酒杀牲，备齐糯团酒肉，精心准备节礼。于节日中，人们欢聚村社，隆重祭祀。大家牵手环绕篝火，顿足为节，边唱边舞，热舞狂歌，群情欣喜若狂。

丰年祭中，以「五年祭」最为隆重，每隔五年秋后举行，前后可持续一个月之久。

这首乐曲运用了较新颖的手法来描写节日中的歌舞欢庆场面，丰富的经过音及活跃的节奏，并有古筝的拉奏，使乐曲充满活力和色彩。

* 此曲于1986年8月在香港大会堂音乐厅举行的「易水送别」音乐会中首演，指挥关乃忠，2009年荣获「CASH 最广泛演出金帆奖－本地正统音乐作品」。

MADE in 台湾

9-10/11/2018

香港文化中心音乐厅

指挥：刘江滨

琵琶古曲《十面埋伏》是一首描写楚汉相争的音乐史诗。最早见于华秋苹编《琵琶谱》卷上，标题《十面》。香港中乐团在原曲的基础上重新改编为大提琴、琵琶、笙、结他与民族乐队版本，并于2008年11月香港文化中心音乐厅举行的「马友友与 HKCO － 2008新视野艺术节」音乐会中首演，指挥阎惠昌，大提琴马友友，琵琶李晖，笙吴彤，结他刘麟。这场音乐会则以革胡、琵琶、笙及大阮演出。

《刘邦．项羽．兵马俑》

1/9/2018

新加坡演海艺术中心音乐厅

指挥：阎惠昌

环保革胡：董晓露

琵琶：张莹

笙：陈奕潍

大阮：冯彦霖

中国书画轻灵飘逸，而且变化万端，尺幅之内可有无穷天地，千百种浓淡枯润的笔墨变化吻合了大自然的节奏。墨色在纸面上渲染开来，就似音乐一般迸溢流动，充满微妙的韵律性。

这种艺术的魅力引发起作曲家写作本曲动机，并且企图借用中乐队的音响和音色对应着中国书画中的线条点画及炽热奔放的水墨情致。

全曲气氛简括清疏，共分三个部份连续演奏，各有不同的标题：

第一部份「造境」：音乐自由率性，作曲家以不同的音乐意念与书画的匠心和技巧产生默契。

第二部份「清音」：像画外、书外的余音，是线条美感的缓慢回味。

第三部份「迭彩」：似大自然界中的色彩浓淡渐生的意象，乐器间时有交错或调和，音乐表现出圆浑交融的意趣。

— 罗永晖

* 此曲由香港中乐团委作，并于1999年8月27日于香港大会堂音乐厅「画乐缘」音乐会中作首演，指挥阎惠昌、现场书法翟仕尧。

山水画境 － 富春山居图随想

19/9/2014

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

《泼墨仙人》源自宋朝画家梁楷的同名名作。画中人物活灵活现，笔法简约而豪放，且一气呵成，像是瞬间挥洒而成的杰作。作曲家除深爱画中怡然自得，潇洒奔放的情趣，和笔墨间显现出的崇高艺术意境外，更欲藉此牵引起丰富的音乐想象，借助琵琶与弦乐的组合，以现代音乐技法，利用声响去捕捉画作中的艺术精神及古人的飘逸情怀。

乐曲简单直率，而且段落分明，每次皆由琵琶独奏开始，逐步带引出不同的音乐情绪，以代表观画者每次变易的观赏角度、思绪和感受。另外，段落间的对比颇为强烈，各段落亦长短不一，起伏不定，整体来说，和声的张弛，令人联想到笔法的运用，而琵琶的多变音色和点描手法，对照了画中点滴的墨趣。 

此曲原是琵琶与西乐四重奏，于一九九五年十月首演。中乐版则由香港中乐团于一九九七年二月首次演出。

─ 罗永晖

* 此曲由香港中乐团委约编曲，并于1997年2月14日在香港文化中心音乐厅举行的「1997香港艺术节音乐会 ─ 香港中乐团『中国作曲家作品系列』」中作首演，客席指挥陈澄雄，琵琶王梓静。

《丝绸之路幻想组曲》

12/2004

香港荃湾大会堂

指挥：阎惠昌

琵琶：王梓静

这首大提琴协奏曲虽然有一个标题《路漫漫》，但它并非一首标题音乐，它完成于1990年3月，恰好是作曲家度过了人生的整整五十年的日子。作者的青年时期是50年代，对人生、对革命充满向往，而在60年代却经历了十年文化大革命的浩劫，70年代末期作者到香港定居，十几年来又历经了世态炎凉。虽然饱历沧桑，作者对艺术的执着，对人生的信念却始终未有萌退，这首协奏曲就是作曲家五十年生涯的写照。

乐曲分三个乐章：

第一乐章是奏鸣曲式，一开始大提琴就奏出了一个不协和音，它坚定的站立在一个由乐队奏出的小调的主和弦上，这就是这个乐章的第一主题。

第二主题则浪漫而温馨，对人生充满希望。第二乐章与第一乐章连续演奏。第一乐章的结尾，大提琴的声音被乐队产生的连续三个增三和弦打断，则呈现第二乐章的第一个主题。这个主题取自宋代词人姜白石的音乐，姜白石在《古怨》一词中写道：「世事兮何据？手翻覆兮云雨…」这个乐章表现了作曲家对「世事」之失望，以及对翻手为云，覆手为雨的卑鄙小人之憎恶。

第三乐章主题和第一乐章相同，但是它已改成在大调式上了，表现了作曲家经过痛苦的思考后重新肯定了人生，也重新肯定了自己的价值，乐曲在坚定的号角声中结束。

关乃忠的关乃忠经典

24-25/4/2015

香港文化中心音乐厅

指挥：关乃忠

大提琴：朱亦兵

龙是中华民族的图腾，廿一世纪的第一年刚好是龙年，据说这样的机会不是千载难逢而是三千年才会有一次，而我是这个机会的幸运儿。新的世纪带给人们新的希望和期许，我想作为一个作曲家还是把自己的希望和期许化为音符吧！

乐曲分四个乐章，第一乐章是〈太阳〉。太阳是光和热的源泉，它也代表着信念和力量。第二乐章是〈月亮〉。月光如水，她让人们寄托了无限的深情。第三乐章是〈星辰〉。闪闪的星光引人遐想，它给了无数贤者以智慧，它代表了机敏和希望。第四乐章是〈大地〉。大地是我们的母亲，地球是全世界人们的家乡。相信在新的世纪中地球会越来越小，而人们的心会越来越近。而这也就是我在新世纪即将来临时的唯一祈望吧！ 

— 关乃忠

* 此曲由香港中乐团委约创作，并在1999年12月17日于香港大会堂音乐厅举行的「龙年新世纪」音乐会中作首演，客席指挥为关乃忠。是次音乐会选演第一乐章〈太阳〉。

「一丹奖」录像

6/11/2020

西九戏曲中心大剧院

指挥：周熙杰

乐曲主题旋律由歌曲《红梅赞》发展而成（《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题曲）。原曲是通过对红梅的赞颂，比喻面对社会恶势力时的坚贞不屈，为理想献身的高尚情操。全曲分为下列各部分：

前奏：

强劲有力的弦乐是英雄形象的描述;

引子：

明亮的笛子声是寒冬中的阳光;

第一部分：

抒情的中板。由独奏二胡与琵琶对答开始，引出主题旋律，温暖而充满希望;

第二部分：

活泼的小快板。充满活力的节奏，加上朝气勃勃的旋律，是主题音乐的变形，象征着为了理想，勇往直前的精神;

第三部分：

散板。情绪显得激昂，描写在艰苦困难的环境中坚守信念，不畏强权。正是“千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧。” （原歌词）

第四部分：

宏伟、庄严的慢板。全曲的总结，正义必定战胜邪恶，即使暂时的挫折，终会换来美好的明天。正如原曲歌词云：「红梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，香飘云天外，唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来。」

胡琴经典—刘长福及刘扬

25-26/4/2008

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

二胡：刘长福

这首乐曲是根据唐代诗人杜甫的一首同名敍事诗创作而成，全曲共分三部分：（一）迎亲; （二）惊变; （三）送别。

乐曲的内容是描写唐代安史之乱的战祸，带给人民的苦难。为了防守边关、平定叛乱，朝廷四处征兵，胡此连新婚的丈夫也不能幸免。「暮婚晨告别，无奈太勿忙」，婚礼刚罢，丈夫立刻要起行。「君今往死地，臣痛破哀肠。」，离别在即，难舍难分，但深明大义的妻子，当想起了国家的安危及人民的祸福时，遂转而勉励丈夫，「勿为新婚念，努力事戎行」。此曲不但表现了古代妇女的宽阔胸襟，更能生动地描绘出她们的高尚情操。

香港胡琴節（二） 南北弓弦

30-31/3/2001

香港大会堂音乐厅

指挥：刘文金

二胡：閔惠芬

本曲原是一首管弦乐曲，后经彭修文配器为民乐合奏曲，内容描写瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。

第一部分描写夜幕降临了，人们穿着盛装打着长鼓，聚集在月光下，由高胡奏出的悠闲委婉的主题，犹如一位窈窕少女翩翩起舞，婀娜多姿的情景。随后的乐曲中好似姑娘们纷纷起舞，突然中音笙奏出根据主题衍变的粗犷热烈的旋律，恰似一群小伙子情不自禁地闯入姑娘们的舞列欢跳起来。

第二部分由第一部分的D羽转为D宫，改用3/4拍子。旋律时而富有歌唱性，时而出现跳跃的节奏音型。好像一对恋人边歌边舞，互表爱慕之情。 

第三部分是再现部。音乐响亮而更趋激动，直至吹管部与乐队的对答越来越密，仿佛领舞的姑娘与人群越跳越热烈，推至高潮而结束。

一代巨人 - 彭修文大师经典

10-11/10/2014

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

乐曲以热烈流畅的旋律，描写太平盛世、娱乐升平的欢乐情景，全曲气氛热闹欢快。乐曲经改编成大型乐队合奏后，编者运用和声配器的手法，利用乐曲的轻重节奏变化，使音乐形象更生动活泼。 

一代巨人—彭修文大师经典 

10-11/10/2014

香港文化中心音乐厅 

指挥：阎惠昌

这首民族管弦乐曲，自1960年写作出来后，很快受到听众的佳评。数十年来，海内外民族乐团（包括一些较大的业余民乐团体）都演奏过，美籍华人著名音乐家周文中先生曾着文评论过。这是一首很有影响的民族管弦乐曲。

乐曲取材于《华氏琵琶谱》中同名乐曲。音乐描绘月亮从东海升起到没于西山的过程和月光下的太平世界种种景色。音乐抒情典雅、激动雄浑兼而有之，充满中国音乐的古典美。

原曲为十一段，经作者剪裁为九段的合奏曲。

曲谱初见于清嘉庆年间（1814）荣斋所编的《弦索备考》中。后来华氏《琵琶谱》（1819）中的《月儿高》一曲（又名《霓裳羽衣曲》），已有十二段，且将原来各段曲牌名改为抒情写景的小标题，彭修文在改编此曲时（1961）略有删改而成九小段：（一）海岛冰轮；（二）江楼望月；（三）海峤踌躇；（四）银蟾吐彩；（五）秋露满天；（六）素娥旖旎；（七）皓魄当空；（八）银河横渡；（九）玉宇千层。

按照中国人审美观偏爱的「起、承、转、合」的逻辑，乐曲意境分四个层次：「起」部有「海岛冰轮」、「江楼望月」、「海峤踌躇」，音乐彷佛月白风清，江楼歌吟的水墨画；「承」部是「银蟾吐彩」、「秋露满天」、「素娥旖旎」三段，优美的主题作了大幅度伸展的自由变奏，音乐的律动更为自由和多彩；「转」是「皓魄当空」、「银河横渡」，旋律具有传统歌舞音乐的特点，使人联想起飘飘欲仙的舞姿；改编者删除了原曲中「蟾光炯炯」、「玉兔西沉」两段，仅以「玉宇千层」作为「合」的部分。这种类似中国画「留白」的手法，更加打开了人们想象的空间，神秘浩渺的月河赋予人们无边无尽的幻想。

乐曲风格淡雅，据该谱「顾曲须知」所述：意在描绘烘云托月的景色。

向大师致敬－彭修文逝世二十周年纪念音乐会

9-10/12/2016

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

琵琶领奏：陈音

从1977年起，我陆续写了《秋之歌》、《冬之雪》、《春之晨》，本想写成一部以四季为题的轻音乐风格的组曲，但是「夏」却迟迟不能出来。1981年6月去香港与中乐团合作演出，在此期间我对香港这个城市有所感受，尤其是它的夜景给我留下印象，也有很深的感触。

香港这个城市的建设、繁荣也是中国的劳动人民用血汗换来的，闪烁着中国人的智慧之光。在这首乐曲里，我没有去写灯红酒绿、纸醉金迷的夜生活，而只是表现香港美丽的夜景和人民的愉快的生活情绪，仅此而已。

— 彭修文

向大师致敬－彭修文逝世二十周年纪念音乐会 

9-10/12/2016

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

《步步高》是广东音乐大师吕文成的代表作之一，流传甚广。在创作中大胆采用外来的模进手法及创意，依情谱声。于曲首采用突发性的八度大跳，迸发出爽朗向上的情调。

乐曲还常采用重复以积聚力量，向新的层次伸展，音乐迭起迭落，一张一驰，富生命力，非但没有失去中国旋律进行的特点，反而别开生面，趣韵横生。此曲乐队演奏版本改编于1990年，音乐加入前奏与尾声。

欧洲巡演暨2020年第二十三届中国春节民族音乐会

3/2/2020

匈牙利布达佩斯艺术皇宫

指挥：阎惠昌

周朝八百年天下，看似悠长，但其主要发展和全盛时期在于西周。 西周两百多年是王制的最高点，其中封建、宗法制度在这时期获得完满的建设，也开创了《周易》、《诗经》，发明了《礼乐》。

东周为周王室没落与分裂之始。 进入春秋时各国诸侯争霸，封建和宗法制度瓦解，但也是百家争鸣的时代。 儒家先贤孔子却在万声中极力提倡恢复西周礼乐制度。 虽说其力图恢复西周时期的和谐，但也许和传说中的他痴迷于乐有些关系。

两周的社会分分合合，最后是个开放的结局。 作为一个住在香港的人如何看待倒是很有意思。 整个发展和香港好像有些关联，但又相隔甚远。 当这些想法要发展成音乐表现时，只能以历史的印象和现代人的感觉去抒发、想象！

－ 周熙杰

* 此作品于2016年由香港中乐团有限公司委约，费用由香港作曲家及作词家协会辖下的「CASH 音乐基金」赞助。 

周秦汉唐 穿越香港

23-24/9/2016

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

甘榜，Kampung，即马来文「乡村」的译文。 

我自小在吉隆坡长大，虽说曾去过乡下，但对乡村的印象并不深刻。 所谓晨曦凝聚的露珠和一望无际的稻田，更多的来自于电视或者想象。 直到 2014 年在印尼日惹通往婆罗浮屠的路上，那些曾经的画面突然跃现于眼前，把我带进了甘榜与城市相互交织的地平线。 那情景深深地打动了我，冲刷着我的心灵，让我忘记了城市的喧嚣与忙碌的生活，内心也随之沉静了下来。 正是甘榜与城市相互拥抱的这种现实，让我得到了更加深刻的感受和领悟。 

《甘榜与城市》全曲由三大段组成：慢板、快板与尾声。

— 赵俊毅

*此曲于2017年3月于「中乐无疆界国际作曲大赛决赛音乐会」作世界首演，指挥阎惠昌。 

心系香港40年

22-23/9/2017

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

你晓得天下的黄河几十几道弯哎﹖

汹涌澎湃的黄河、苍凉深沉的黄河、九曲连绵的黄河、欢乐嬉闹的黄河，千百年来铸就了两岸人民淳朴而乐观的土性子人儿的胸怀与风骨。《黄河畅想》基于这样的情景和感受，以随想形式，描绘了黄河以及黄河两岸人民多姿多态的生活情景，以及对美好明天的向往。

— 程大兆

温哥华音乐节预演

3/8/2007

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

「沧山雪，映红霞；洱海水，照白塔，一年一度三月街，好似春风吹开红山茶。」明快优美的《赶街》，是组曲《滇》的第二乐章，描绘了沧山洱海之间「赶街」的美丽画面。此组曲曾荣获1983年陕西省音乐作品（民族乐器）评奖鼓励奖。乐曲虽为二段式，但主题动机贯穿其中。整首乐曲精致小品动听，配器层次清晰。

《喝采》

10-11/8/1999

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

乐曲描绘了作者对一千五百年前鲜卑族人在中国山西大同依山而凿，举世闻名的云冈石窟「面别镌像，穷诸巧丽，龛别异状，骇动人神」的印象记忆……依次表现出北魏以来各民族交流融合的繁荣景象。

乐曲中运用的击掌、击石、响指等皆出自云冈石窟飞天乐舞伎塑像。这既是对古乐的生动再现，也抒发了人们对云冈石窟由衷的赞美。

《华夏之根—大型民族交响乐》

30-31/3/2005

香港理工大学赛马会综艺馆

指挥：阎惠昌

《茉莉花》是流传于浙江、东北、华北地区的民歌，曲调优美、流畅，富有装饰的风格，带着浓郁的民间艺术的特色，意大利伟大的歌剧创作家普契尼将此曲调用于他的著名歌剧《杜兰朵》中，自此便在欧美及世界流传甚广。

作曲家刘文金将普契尼歌剧中的《茉莉花》曲调与原始的中国民歌《茉莉花》融为一体，在民族管弦乐队的演奏中，形成新的立体层面和色调，成就一首趣味盎然的民族管弦乐曲。

－ 刘文金

大川音扬

5-6/10/2018

香港文化中心音乐厅

指挥︰阎惠昌

富于浓郁乡土气息的《山村的节日》是民族管弦乐《太行组曲》中的第二首，渲染出山村节日的气氛。乐曲自始至终都贯穿了太行山地区的民间音乐素材，曲式严谨而又不失热情，音乐节奏鲜明而富有舞蹈性。

《喝采》

10-11/8/1999

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

此曲写于一九八九年二月。《天乐》即天然乐趣，情感的自然流露。乐曲充分发挥了唢吶之特长，亦谐亦庄，或柔或刚，时而含蓄，时而豪放，随意吟来，自由自在。

此曲特点有二：

1. 土洋结合，混为一体。

将乡土味十足的民间乐器和西方管弦乐相结合（此次演出已改编为中乐队协奏）；把民族韵味的旋律和现代特色的无调性十二音技法相结合；「协奏曲」是外来的，但曲式却是中国的：由大开门─ 摇板 ─ 悠板 ─ 急板 ─ 尾声五个部份连缀而成，类似唐大曲的结构。唢吶的「现代化」和民族管弦乐的「交响化」，二者巧妙地混为一体。

2. 南腔北调，熔于一炉。

唢吶有南派、北派之分。此曲不仅两派兼有，还吸收了南北各种戏曲特点（如摇板）和各地民谣（汉族与少数民族的），移花接木，融会贯通，从而大大拓宽并丰富了唢吶的表现力，把唢吶技巧向高难度大大推进了一步。

香港艺术节音乐会

8/2/1991

香港文化中心音乐厅

指挥︰陈燮阳

唢吶︰刘英

~ 此录音并非使用专业器材录音，仅作纪念和参考用途。

原名《夕阳箫鼓》、《浔阳曲》等，1925年上海大同乐会的柳尧章、郑觐文首次将此琵琶曲改编成民族管弦乐曲。犹如一幅水墨淋漓、神采飘逸的山水长卷，乐曲绘声绘影地描画月夜春江的迷人景色。

第一段：「江楼钟鼓」，夕阳伏春江，熏风拂涟漪。第二段：主题在上四、五度上自由模进，表现了「月上东山水中天，风回曲水花摇曳」的意境。第五段音乐时而深沉醇厚，时而轻柔透彻，「江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮」的景色映现而出。在一段如歌的旋律之后，速度加快，白帆点点、渔歌阵阵。第七段由慢而快、顿挫铿锵的音型模进，恰似渔舟破水、波澜拍岸的动态。第九段是全曲高潮「欸乃归舟」，复线式递升的旋律由慢渐快，由弱渐强，表现「欸乃」橹声中，归舟回港的画面。「流波将月去，潮水带星来」，春无涯、水无涯、歌无涯、夜更无涯……

诗．乐．画

20-21/11/2009

香港大会堂音乐厅

指挥︰阎惠昌

「春节」是我国的传统节日，春节期间，人们互相问候，祝福新的一年有良好的发展。作者于1955至56年间，采用了几首西北地区不同风格的民歌及民间曲调，写成了《春节组曲》（以西洋管弦乐演奏）。组曲包括四个乐章，分别为：序曲－〈大秧歌〉、〈情歌〉、〈盘歌〉及终曲－〈灯会〉。后来，序曲部分经常被单独演奏，并冠以《春节序曲》之名。

《序曲》是欢快热烈的大秧歌舞场面的描写：有秧歌的锣鼓和歌声，有秧歌队员矫健威武的舞姿及灵巧轻盈的穿插，又有一唱百和、万众欢腾的场面。乐曲是复三部曲式快板，主部由两首陕北民间唢吶曲组成，副部（中板）是亲切悠扬的秧歌调，由吹管和拉弦乐先后奏出（原曲以双簧管及大提琴演奏），然后转入主题之再现。

原序曲为C大调，但在改编为中乐版本时，由于乐器音域的限制，改为D大调以方便演奏。

马到成功新年音乐会 

26/1/2014

香港大会堂音乐厅

指挥︰阎惠昌

~ 此录音并非使用专业器材录音，仅作纪念和参考用途。

龙是中华民族的图腾，廿一世纪的第一年刚好是龙年，据说这样的机会不是千载难逢而是三千年才会有一次，而我是这个机会的幸运儿。新的世纪带给人们新的希望和期许，我想作为一个作曲家还是把自己的希望和期许化为音符吧！在这《龙年新世纪》中我用了中、西两位敲击乐的独奏家担任主奏，希望可以表现出我们中华民族的精神和魂魄。                                           

乐曲分四个乐章，第一乐章是〈太阳〉，太阳是光和热的源泉，它也代表着信念和力量。第二乐章是〈月亮〉，月光如水，她让人们寄托了无限的深情。第三乐章是〈星辰〉，闪闪的星光引人遐想，它给了无数贤者以智慧，它代表了机敏和希望。第四乐章是〈大地〉，大地是我们的母亲，地球是全世界人们的家乡。相信在新的世纪中地球会越来越小，而人们的心会越来越近。而这也就是我在新世纪即将来临时的唯一祈望吧！   

— 关乃忠 

* 此曲由香港中乐团委约创作，并在1999年12月17日于香港大会堂音乐厅举行的「龙年新世纪」音乐会中作首演，客席指挥为关乃忠。

《鼓王群英会V — 阎学敏的鼓乐世界》

23-24/9/2005

香港文化中心音乐厅

指挥︰阎惠昌

西洋敲击︰龙向荣

中国敲击︰阎学敏

此曲描写非洲畿内亚人在喜庆节日歌舞的欢乐情景。

*此曲于2008年荣获「CASH最广泛演出金帆奖－本地正统音乐作品」。

关乃忠的关乃忠经典

24/4/2015           

香港文化中心音乐厅

指挥︰关乃忠

此曲原为二胡协奏曲。苏武是中国汉朝的一位具有民族气节的忠臣义士，他奉命出使匈奴，不料被匈奴单于扣留，多次对他威逼利诱，要挟他投降。苏武大义凛然，坚决不顺从，反而斥责匈奴背信弃义，单于无可奈何，只得将苏武流放北海牧羊。经过19年艰苦孤独的放牧生活，苏武坚贞不屈，誓不投降，最后在汉帝再次派遣的使节奉迎下，终于荣归故里。

乐曲根据苏武的故事，截取了几个画面来塑造其忠诚节烈的人物形象。创作中以民歌《苏武牧羊》和古琴曲《苏武思君》的主题旋律为素材，采用了中国民间音乐中主题贯穿发展的手法和较自由的曲式结构。全曲分为三个乐章：一、风雪孤忠；二、思汉怀乡；三、执节荣归。

首乐章〈风雪孤忠〉的开端气氛阴沉，如同史诗般地陈述，之后转为不安的情绪，在一片纷乱骚动的气氛中引出了独奏二胡的华彩乐段。此乐章描写了苏武身处风雪傲然挺立的坚强信念和对自己遭遇充满悲愤的心情。

次乐章〈思汉怀乡〉，先以乐队的前奏描绘了空旷、广漠的雪原，一片凄凉，静寂无人。之后独奏中胡奏出了低沉的主题旋律，表现久居塞外的苏武思念亲人，欲归而不得归的心情。中段音乐较为流动，彷佛是苏武在翘首仰望家乡，充满了对故乡各种情景的回忆和对亲人无限向往的情感。再现时情绪更加孤独、凄切，最后结束在高音笙的七和弦上，彷佛在漫长的黑夜中露出了一线曙光。

终乐章〈执节荣归〉描绘了一幅号角高奏，金锣齐鸣，喜迎苏武荣归的壮丽场面。在欢悦的情绪中，兼有抚今思昔的感慨之情，进而以独奏中胡的华彩乐段，表现了苏武对流放北海19年艰苦岁月的回忆。结尾部由新笛奏出《苏武牧羊》的主题旋律，并逐渐构成一段庄严宏大的颂歌，最后在欢腾热烈的气氛中结束全曲。

－ 王国潼

向大师致敬–彭修文逝世二十周年纪念音乐会

9-10/12/2016

香港大会堂音乐厅

指挥︰阎惠昌

环保中胡：张重雪

《二泉映月》是杰出民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。阿炳35岁时（1928 年）双目失明，沦落为街头卖艺为生的民间艺人，受尽欺凌，饱尝苦难社会的艰辛。《二泉映月》是阿炳心灵的写照，阿炳称它为《依心曲》。

1950 年夏天，著名音乐理论家杨荫浏、曹安和为阿炳演奏录音之后，杨提议以无锡惠泉山脚下的名胜古迹「二泉」为曲名，经磋商并征得阿炳同意定名为《二泉映月》。

欧洲巡演暨2020年第二十三届中国春节民族音乐会

3/2/2020

匈牙利布达佩斯艺术皇宫

指挥：阎惠昌

音乐素材原为戏曲中作开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌，是流行于江南传统的苏南吹打乐。乐曲中鼓号齐鸣，乐声振奋。粗犷宏亮的唢吶和豪放的锣鼓相鸣奏，气势宏伟，表现了千军万马簇拥着主帅得胜归来的热烈场面。

编曲者在配器上运用了「粗吹锣鼓」和「细吹锣鼓」的多种音色演奏层次的手法，使音乐波浪迭起，更富立体感。乐曲另一个重要对比手法是采用了中国民族音乐惯用的「借字」转换宫调，以清角为宫转入上四度宫调系统的手法，色彩明亮而有新鲜感。  

向大师致敬—彭修文逝世二十周年纪念音乐会

9-10/12/2016

香港大会堂音乐厅

指挥︰阎惠昌

用音乐去讲电影的故事，这是我写《大红灯笼高高挂》组曲的初衷。音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的「循环圈」。以女声合唱的无词歌、乐队、京剧打击乐的另类非常规组合，引发出非常规的构思和非常规写法。

〈开篇〉、〈初夜〉、〈妻妾〉、〈宿命〉、〈轮回〉五个乐章从不同的侧面讲述了深宅大院中女人们的故事。那没完没了的西皮流水，那女声无词歌的步步紧逼，不正是妻妾成群的人生悲剧的一再重复。

— 赵季平

*此录音只包含第二及第四乐章

《乐坛神笔—赵季平音乐精选之夜》

9/3/2003

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

合唱：明仪合唱团

电视剧《大宅门》播出后深受大家喜爱，并迅速在世界各地的华人中引起反响，我把电视剧中的音乐主题改写成这样一部乐队作品，是委约之作，除标题仍用「大宅门」外，又加了一个副题「芦沟晓月」，以突现京城的风格和韵律。

— 赵季平

《乐坛神笔—赵季平音乐精选之夜》

9/3/2003

香港大会堂音乐厅

指挥：赵季平

2001年谭盾为李安执导的电影《卧虎藏龙》所作的原创电影音乐获奥斯卡金像奖。后来谭盾将电影原声音乐改编成胡琴与交响乐队的协奏曲。这次谭盾的同学摰友，中国著名作曲家陈远林先生特邀为香港中乐团首次将此曲的管弦乐部分改编而成由民乐队演奏。其中二胡独奏及打击乐部分仍保留自原作。作品共分六个乐章，延续了原电影故事中的主要情景和乐段。 

谭盾谭盾谭盾 

9-10/1/2004

香港文化中心音乐厅

指挥：谭盾

二胡、中胡：马向华

打击乐助奏：戴维．科辛

此曲是一九三五年任光与聂耳为百代国乐堤所写的一首民族管弦乐曲，由上海百代唱片公司灌成唱片。乐曲中上五度的自由模进和切分音型的使用，使得乐曲别有风味。而笛子和二胡的轮番演奏，弹拨乐器轻盈的节奏以及低音乐器奏出的悠扬音色，让人不知不觉地走进了迷人的夜景。整首乐曲具有鲜明的中国民族色彩的五声音阶调式风格。

《喝采》

10-11/8/1999

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

本曲是根据《杨家将演义》和同名京剧的某些情节，运用京剧音乐素材创作的一首交响组曲。这部具有京剧音乐风格的大型京胡与二胡二重协奏曲的创作，在国内大约尚是首次。它是作曲家吴华创意的《梨园乐魂》中的第九部作品。全曲通过《巾帼颂》、《刀马赞》、《孤寡吟》、《挂帅行》四个乐章连续演奏，表达了以畲太君、穆桂英、八姐、九妹以及婢女杨排风为群体的杨门女将多方位、多层次的巾帼形象和情感内涵，讴歌了杨氏女在宋朝边关烽火告急之时，在无帅可派、无将可点的危难时刻，深明大义、一心报国、忠烈满门、毅然出征的动人事迹和爱国主义精神。在音乐方面也对拓宽京胡与二胡演奏的风格及表现力，如何运用中国戏曲音乐的板腔体、曲牌体创作新型的二胡器乐曲，都作了一次有益的探索和尝试。 

一、巾帼颂 — 英姿勃发的中板、快板

引子是由凛烈的《点绛唇》开始的，上下句各自引出了二胡的两句华彩，它们一壮一悲，形成对比。然后乐曲进入中板第一主题，稳健端庄，热情豪爽，它多运用京胡的技巧如小抖弓和一音一弓的特点。彷佛使人感受到穆桂英的矫健挺拔和畲太君的忠烈庄重之气。后半部的复调段落则表现了她们情感的交流与交织。最后以西夏侵略者的主题作为结束，预示全曲的悲剧性和壮烈情绪。

二、刀马赞 — 威武豪爽的快板

杨门女将不同于一般花前月下的女子，她们的青春都是在枪林箭雨、刀马丛中度过的。本乐章就是运用京剧高拨子音调和板腔曲体创作的一个快板乐章。它是由导板、回龙、原板构成的，好似是一段一气呵成的唱腔，但是作者力图使它器乐化，采用步步深入，层导推进的手法去开掘杨门女将的英美、飒爽、机智、无畏和她们的舍生忘死、横枪跃马、驰聘疆场、坚贞报国的英勇形象。 

三、孤寡吟 — 悲恸苍凉的慢板

狼烟烽起，边关危急，杨家儿郎为国损躯。多年的战争留给杨门女将的是她们永远地失去了亲爱的丈夫，也永远失去了自己心中的爱。《孤寡吟》就是以慢板吟唱的形式，对杨氏女进入更深层次的情感开掘。全曲是一个单三部曲式，它由杨氏女在灵堂祭奠夫君开始，字字血、声声泪，时而轻诉，时而控诉，将她们的失落与哀悼、迷茫与悲恸、苍凉与怨恨、回忆与现实……总之，这是一段表现杨门女将情与仇、血与泪的情感历程的音乐，是一个咏叹调式的慢板乐章。值得一提的是曲中多处采用弯琴杆将内弦5变成升4的技巧，是本章音乐的最大特色。 

四、挂帅行 — 战斗的快板，壮烈的行板

十二寡妇征西的故事，是杨门女将事迹中最感人、最生动的部分，也是她们英雄主义的最高峰。本乐章从升帐、点将的引子开始，首先进入了第一部分──战斗的快板，它突出地描绘了女将们在战场上冲锋陷阵时大无畏的英姿和激战的场面。如果说第二乐章《刀马赞》是写意的话，那么在本章则是写实的，尤其是在淋漓酣畅的「花梆子」乐段中集中地表现了杨门女将在战场上英勇奋战的英雄形象。激烈的战斗嘎然而止，乐曲进入本章第二部分，这是一段表现十二寡妇征西的「大进行曲」，在徐缓、壮烈的京剧锣鼓的「抽头」节奏中，在笳角连天的背景下，是出征？是挺进？是挂帅？是凯旋？……「醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回」，这段音乐集中而凝炼地表达了杨门女将一门忠烈、视死如归、扫狼烟、战顽敌的英雄气慨和伟大的爱国主义情怀。最后音乐进入了一个热烈急促的尾声，全曲在高潮中结束。

─ 吴华

* 此曲由香港中乐团委约创作，并于2004年4月首演，指挥卞祖善。

《魏冠华的胡琴世界》

5-6/6/2006

香港文化中心音乐厅

指挥：周熙杰

京胡：魏冠华

二胡：陆云霞

此曲原以昆曲《思凡》一折中「风吹荷叶煞」的四句歌腔为基础，经历代京剧琴师加以改编发展而成。乐曲标题沿用中国古代词牌取名时常用的办法，以唱词首句「夜深沉」三字命名。此曲曾在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中用以配合弥衡击鼓和虞姬舞剑的伴奏。后来则常被音乐家采用作京胡独奏曲来演奏。

《思凡‧下山》这两出戏描写年轻的女尼与和尚冲破封建和宗教的束缚，在出逃中相遇，互生爱慕之情而结为夫妻的故事。原唱词是：「夜深沉，独自卧，起来时独自坐，有谁人孤凄似我？似这等削发如何？」原曲旋律句幅起伏不大，曲调变化少。而《夜深沉》在保留原有旋律的基础上，以坚定有力的节奏和一气呵成的进行，将原来表现哀叹不幸和怨恨人世的音乐情绪，改变成刚劲有力，优美动听的乐曲。

上世纪七十年代初，编者集各家演奏版本之长，将敲击乐部份加以丰富、发展，曲式也加以扩充改编，形成有引子、慢板、中板、快板的板式变化。此段用锣鼓分成四个部份，属「起承转合」的关系。其中「转」的部份采用了「金橄榄」式的句幅先递增后递减的技法，同时转换了调性。

全曲的结构复杂，由散板开始，然后依4/4、2/4、1/4的节拍逐层推进，再以散板作结。这是传统套曲中的一种典型的结构形式。

香港中乐团2012台湾巡回

乐自香江来

3/12/2012

台湾新竹市文化局演艺厅

指挥：阎惠昌

京胡：魏冠华

京二胡：陆云霞

交响诗《穆桂英挂帅》是描写古代女英雄穆桂英奋勇挂帅、浴血抗敌、保卫国家江山的历史故事。乐曲以京剧音乐为基本素材。全曲共分四个部分：

一、引子

这里选用了「点绛唇」、「水龙吟」等曲牌，「四击头」锣鼓点及青衣的「西皮倒板」唱腔，以吹管乐的组合音调揭开了故事的序幕。

二、天波府忆往事

先在弦乐上以「南梆子」、「西皮二簧」等青衣唱腔及过门中的素材变化发展，奏出了穆桂英的主题。接着进入一段对往事—英年挂帅、大破天门、冲锋陷阵等景象的回忆。然后是主题的再现，结束在深深的沉思中。

三、辽兵入侵

1. 入侵－这个乐段突出了打击乐的特性，表现入侵者的狰狞面目及铁蹄纵横烧杀掠夺的景象。
2. 老百姓的痛苦和悲愤－以曲牌「哭相思」发展的曲调，充分发挥弦乐的合奏性能，奏出黎民百姓的痛苦心情。接着以「高拨子」为基础，表示人们化悲痛为力量。

四、挂帅出征

1. 独白－从穆桂英主题发展的宣叙调，引出青衣的「西皮散板」与「流水板」的唱腔，表现穆桂英内心的激越气概：「我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵。」
2. 升帐挂帅－在擂鼓与号角声中，乐队奏出雄伟的主题及「点绛唇」的曲牌，表示穆桂英升帐挂帅、点将。接着是「柳青娘」和「高拨子」的变化，十分有力地奏出「哭相思」曲牌，表示军心振奋以及百姓对统帅的拥戴和齐心抗敌的心情。
3. 出征－穆桂英统率三军，在金鼓齐鸣中，浩浩荡荡往赴疆场。

* 此曲由香港中乐团委编，并于1986年5月于香港大会堂音乐厅举行的「神州之旅」音乐会中首演，指挥关乃忠。

精·气·神—香港特别行政区成立20周年

香港中乐团中国大型民族交响音乐会

4/6/2017

沈阳盛京大剧院

指挥：阎惠昌

京胡：魏冠华

京二胡：陆云霞

~ 此录音并非使用专业器材录音，仅作纪念和参考用途。

简称《卸甲》，属大套武曲。最早见于华秋苹编的《琵琶谱》中，后李芳园收录于《南北派十三套大曲琵琶新谱》改称为《郁轮袍》，并增加了几个小段落。又注明唐朝王维所作，应未可尽信。但此后各家所传之乐谱均以此为蓝本。共分为十五段：（一）营鼓、（二）升帐、（三）点将、（四）整队、（五）排阵、（六）出阵、（七）接战、（八）垓下、（九）楚歌、（十）别姬、（十一）鼓角甲声、（十二）出围、（十三）追兵、（十四）逐骑、（十五）众军归里。

此曲为南派琵琶曲。其定弦与一般琵琶曲不同，为 A、B、E、A（一般定 A、D、E、A），故在「扫」弦会产生紧张的特殊音响。乐曲开始时，鼓声、号角声及马蹄声交织在一起，这是楚汉相争的序幕，殊觉雄壮，中间几个段落着重描写项羽之骁勇善战的威武形象。所谓「力拔山河气盖世」是也。及至《楚歌》、《别姬》，加入了新的素材，败走之势已成，壮气已消。项羽悲壮地诀别他的爱妃虞姬，突围而出。这是全曲的对比部份。最后的乐段，项羽逃到乌江，在前无去路后有追兵的情况下自刎身亡，是无可奈何的悲剧性的结束。

此曲并不着重战争场面的描写，而把重点放于称霸一时的项羽在失败时的内心描述，尤其是别姬时的无奈与落寞。所谓「时不利兮骓不逝」是也。全曲虽属变奏体形式，但在结构上，具有完整「起、承、转、合」的程序，是一首优秀的琵琶曲，亦显示出我国古代音乐文化的高度发达。

欧洲巡演暨2020年第二十三届中国春节民族音乐会

3/2/2020

匈牙利布达佩斯艺术皇宫

指挥：阎惠昌

琵琶：张莹

献给我挚诚的朋友 － 陈文

每当她讲述童年的情趣，都会令我产生无限的幻想和无尽的思念。那迷人的风情、令人超脱的音乐，滋润了我的灵感，也为我深郁的情感带来清新的感受。令人遗憾的是，我从未到过云南。但愿这不是终身的遗憾。

— 刘星

作者是一位年青的作曲家，作品极富现代气息。这是全国第一首中阮协奏曲，在中阮演奏技巧上有很大的突破，尤其是摆脱了中阮传统的伴奏地位，而成为一种有独特风格的独奏弹拨乐器。此曲运用了爵士乐的节奏及和声，急促跳动的分解和弦，一改传统中国音乐的风格。全曲分三部分：第一章是中庸的小快板，第二章是呆滞的慢板，第三章是机械的快板。

浪漫神州行

21-22/11/1997

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

中阮：刘星

举世闻名的丝绸之路绵延千里，以其神秘而广博的内涵、丰富而精美的历史遗存，承载着中西方文明交流的历史，延续着万古文化的血脉，同时也蕴藏着古代四大文明交会的传奇色彩。在这条让人神往的丝路上，丰富的音乐文化不禁让人充满着绝美遐想。此充分发挥民族器乐的乐器性能、音色特点及演奏手法，运用西域、中东地区等多种音乐特征及各种世界音乐元素，使作品带有多元的音乐文化特点。音乐以一种开放式的结构在不断地变化，在蕴藏内在力量的同时逐步达到乐队辉煌的音响及审美心理的高潮，仿若太阳的金光照耀在茫茫戈壁大漠，将生命的热情与梦想一起照亮！

— 姜莹

* 本首乐曲使用之特色乐器：板胡（魏冠华）

天籁春晓

25-26/1/2019

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

沙廸尔是满清时，新疆少数民族的一位民族英雄，在与清皇朝的抗争中，被清政府所杀害。新疆人民为缅怀他，至今仍传唱着纪念他的歌……。

这首乐曲所用的音乐素材，充满新疆地区的风情和气质。作曲的技法亦属传统的手法和方式。曲中的音乐旋法、色彩语汇及混合式节奏亦表现出细腻深情的叙述和豪壮而又富戏剧性的强烈高潮。

— 刘湲

名家名曲夏飞云

3-4/1/2014

香港大会堂音乐厅

指挥：夏飞云

民族管弦乐《庆节令》主要表现节日场景和人们节日的心情；其中部分素材是从我国东、西、南、北的多种不同民族民间音乐中汲取并加工提炼而成，也意谓东南西北齐欢乐，举国上下庆佳节。

— 王宁

* 此曲由香港中乐团委作，并于 2006 年 4 月于香港大会堂音乐厅举行的「中英对话」音乐会中作世界首演，指挥阎惠昌。

** 本首乐曲使用之特色乐器：京胡（魏冠华）

中乐百首精选II—乐游华夏

13/11/2020

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

中国民间音乐中「同名异曲」的现象十分常见，《将军令》是其中一个最为大家熟识的例子。虽然这首乐曲极为流行，但各地的《将军令》，在旋律、结构和演奏组合上，有很大的差异。常见的《将军令》，旋律较为威严雄壮，多于地方戏曲中开场、摆阵的场面中演奏。以流行于苏浙等地的十番锣鼓曲《将军令》为例，该曲传统上用作十番锣鼓的开场曲。彭修文曾将此曲改编为民乐合奏。

另一首广为大家熟识的《将军令》，乐谱最早见于华秋萍（1784-1859）所编的《琵琶谱》（1818年），列为浙江陈牧夫所传。浙江筝派的传统曲目中亦包括此曲，结构上与琵琶相近。十九世纪初，清代蒙族文人荣斋所编的合奏谱《弦索备考》（1814年抄本），收有《将军令》一曲，部分旋律与华氏《琵琶谱》所收一曲相近。因此华氏所收的一曲，可能在十九世纪以前，已在满、蒙两族的文人流传。清末李芳园所编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》（1895年），亦称华氏谱所收一曲为《满将军令》。上世纪三十年代以后，此曲被改编为新型的民乐大合奏作品。近年超过一百出以清末武术家黄飞鸿为题材的新旧系列电影，亦以此曲作为主题音乐，使到乐曲成为一家喻户晓的旋律。

顾冠仁改编的《将军令》，以华氏《琵琶谱》所传为本，并对原曲旋律作了一些改动，又加入了编钟和编磬等乐器，使乐曲的气势更为宏伟壮丽。乐曲的前奏，以钟、磬、鼓等乐器为主，仿似古代将军升帐，鼓角齐鸣的威武形象。节奏明快的主题旋律首先在弹拨乐组展开，这个主题其后分别由拉弦乐组和编钟、编磬奏出。接着拉弦和吹管组奏出一个从原有旋律变化而成、带有附点节奏的副旋律，引出以唢吶为主的旋律高潮，随后的一段音乐，由慢至快，乐器层层迭迭进，节奏紧迫急促，把音乐堆向高潮，表现了古代营中军士走队疾进的紧张气氛。最后一段的行板庄严宏伟，充分刻划了古代将军力拔山河的气慨。     

元朗剧院开幕艺术节 

罗文与香港中乐团—《皇者之约》音乐会

12-14/5/2000

元朗剧院演艺厅

指挥：阎惠昌

乐曲形象地描绘了十里西湖的秀丽风光及千姿百态的自然景物，予人以天人合一、情景交融的强烈感受。全曲由〈水月〉、〈鱼乐〉、〈山寺〉三个乐章组成。一九八六年首演于北京音乐厅，受到专家观众的高度赞赏。《北京音乐报》评论该曲「构思精巧、手法新颖、寓意深永，有着迷人的魅力。」

山水画境

20/9/2014

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

演出：浙江民族乐团

此录音由场地提供，仅作参考用途。

以古老传说中美丽的「凤凰」为象征，召唤一种民族的精神和气质。作者在几年前，观看一组油画《火中的凤凰》后有感而作。「凤凰」在黑暗中诞生、成长，经过烈火的洗礼，走向成熟，最终飞向太阳。画中所体现出来的那种生命的活力和精神让作者非常感动。此曲象征生命恒古的向往和追求。

— 秦文琛

《郭雅志的吹管世界—唢吶传奇》

13-14/4/2007

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

唢吶：郭雅志

第一乐章：＜庄严－快板＞

第二乐章：＜柔板＞

第三乐章：＜谐谑曲＞

第四乐章：＜快板＞

中乐队乐器种类繁多，音色多采。而且由于每种乐器又有独特的传统演奏法使中乐队有丰富的表现力。管风琴号称西方的乐器之王，音色凝重，庄严肃穆。中乐队与管风琴互相配合会给管风琴带来色彩斑斓的变化与鲜明的民族特色，也给中乐队增添前所未有的威力。

《第二交响乐》以鲜明民族风格的旋律与西方的严格曲式写成。西方奏鸣曲式以相对比的两个主题组成，经过发展，矛盾得以统一，结合成一个整体。以两主题一刚一柔，一阴一阳恰似中国之太极阴阳两仪，相互依存，合二为一。中西之乐器，中西之旋律与结构，中西文化之精神的融合，将体现对世界的发展进步与全人类之和平友爱的期望。

* 本曲于1989年特意为香港文化中心开幕而写成，并在同年11月于香港文化中心音乐厅首演，指挥关乃忠。

永恒的羽翼—香港文化中心30周年志庆音乐会

29-30/11/2019

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

管风琴：沈媛

这是现代京剧《杜鹃山》中的主要唱段，以成套的板腔形式，表现剧中人起伏跌宕的复杂心情，充份发挥了京剧唱腔的特色，是推陈出新的成功典范。

改编成民乐合奏曲以后，保留了戏曲中原有的京胡及京二胡；其唱腔部份则根据唱词内容，分别由唢吶、胡琴、笛子、弹拨乐交替担任演奏。改编者以精致的配器，发掘调整民族乐队的潜质，使之成为一首独具特色的民乐合奏曲。乐队演奏得丝丝入扣，使人听来一气呵成，荡气回肠。

「向大师致敬－彭修文逝世二十周年纪念音乐会」

9-10/12/2016

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

这部作品写于 1979 年，以古琴曲《流水》作素材、构想成篇。全曲分段如下：

引子

（一）小溪

（二）江河

（三）峡滩

（四）大河

尾声

长江大河，以源头滴水，不断壮大，终成滔滔之势。向着东洋大海，万里奔流不息。人的一生亦复如是，有风华正茂之时，也有坎坷拼搏之日，然而总是执着地追求着自己的理想。

曲终瞑想，不禁有「子在川上曰，逝者如斯夫」之感喟。

《交响诗—流水操》于 1984 年全国第三次创作评奖中获第一奖。

《庆祝香港特别行政区成立20周年—香港中乐团中国内地巡演》

3/6/2017

北京音乐厅

指挥：阎惠昌

~ 此录音并非使用专业器材录音，仅作纪念和参考用途。

此曲作于 1972 年，乐曲借用民间吹打音乐的鼓点和旋法加以变化发展，充分发挥传统敲击乐器丰富多彩的表现能力，既有传统民族风格，又具有时代气息。

乐曲分四部分：引子由雄壮嘹亮的吹管乐开始，然后展现了一幅热烈、欢欣的劳动场面，旋律跳跃，节奏明快。紧接的一段锣鼓，以浙江吹打乐中音色最丰富的十面锣主奏，情绪更欢腾热闹；第二部分同样以吹管乐开始，但曲调转为富号召性的旋律。之后，弦乐及笛子先后奏出歌唱性的旋律，弹拨乐轻快的节奏，跳跃的旋律，表现了人们喜悦的心情。  

第三部分再现了乐曲开始的曲调后，笛子吹出一段明亮的散板，描绘一幅优美如画的田园景色，云锣奏出柔和的琶音，犹如清澈的水波粼光；最后一段运用潮州大锣鼓的打法，借其「火炮」点子加以发挥，气势磅礡。乐曲重复开始的旋律后，敲击乐又运用京剧锣鼓中「急急风」、「马腿」和苏南吹打中「螺蛳结顶」的点子加以发展，乐曲在急促火热的气氛中结束。  

「欧洲巡演暨2020年第二十三届中国春节民族音乐会」

3/2/2020

匈牙利布达佩斯艺术皇宫

指挥：阎惠昌

谚语︰问我祖先在何处？山西洪洞大槐树…… 

引子与尾声是那绵绵思绪的呼应，深情优美的慢板表达了对故乡的真挚眷恋，情趣盎然的中段小快板则形象地刻画了游子返乡的欢乐场景。

金曲经典 都会交响—第43乐季开幕音乐会

27/9/2019

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

赵季平《第二琵琶协奏曲》是悉尼交响乐团和中国国家大剧院联合委约的作品，于 2013 年在悉尼歌剧院音乐厅世界首演。该作品采用了苏州评弹的音乐元素，在创作意义上并没有拘泥于西方传统协奏曲的结构，而是采用单乐章的形式在思想和情感诗意的表达上做更多的探索。以凝炼的音乐线条，舒展的和声气质激发听众丰富的想象力。

* 香港中乐团委编，并于2019年4月12-13日于香港文化中心音乐厅「风雅颂之交响－新时代赵季平与历史时空对话」音乐会中作中乐版首演，指挥阎惠昌，琵琶吴蛮。

中乐百首精选III—牡丹亭、黄土地

17-18/9/2021

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

琵琶：张莹

我对古丝绸之路的印象是从绘画中得来的，记得少年时代我在父亲的画案旁看他从丝绸古道写生回来创作的一幅幅国画山水，画面中的构图和笔墨的千变万化，给我留下了神奇和幻想，我总觉得这图画中充满了音乐的空间，任我的乐思在这广袤的天地间自由翱翔。经过时间的孕育，我用音乐结构了《长安别》、《古道吟》、《凉州乐》、《楼兰梦》、《龟兹舞》。这是我在古丝绸之路上的音乐之旅。

为言地尽天还尽　

行到安西更向西

— 唐朝 岑参

— 赵季平

《丝绸之路幻想组曲》

12/2004

香港荃湾大会堂

指挥：阎惠昌

管子：郭雅志

你说，你喜欢这个乐章，而每当听到它时，你的两眼就像是泪的泉，泪的河。

似乎，你从中感知了甚么，似乎，在你的心中，它已是自己的……

我的乐句流淌你无尽的思索，我的生命中缭绕着你轻吟的歌，原本坐在这里的有你，还有我，可你却去了遥远的天国……

剩下的，唯有音乐能为我们继续诉说，乐声未起，我的胸中已是泪雨滂沱……

─ 赵季平

欧洲巡回访问演出暨2020年第二十三届中国春节民族音乐会

3/2/2020

匈牙利布达佩斯艺术皇宫

指挥：阎惠昌

云南省位于中国西南边疆，其地理环境复杂；有崇山峻岭、奔腾江河、蜿蜒的河谷及平坦的盆地，形成了当地民风活跃、奔放，山歌、小调尤其丰富多彩，闻名于世。

《云南风情》由三个乐章组成，属组曲形式，每一个乐章由一首民歌变化展衍而成，但并没有拘泥于原民歌的词意，而是利用音调和风格创造出新的意境。作者巧用多变的和声，使调性显得丰富：在配器法上亦颇有心思，展现清新的色彩，加之其不落俗套的独特节奏运用，使每一乐章皆有不同的意境及风格。

第一乐章：云海马铃

旋律自花灯歌舞小调《十大姐》，原曲是描写十个姑娘采茶的欢欣情趣，曲调活跃舒展，秀美动人。现把它改为描写马队驴驮穿行在云雾缭绕的山间，亦富风情种种。

第二乐章：丛林夜色

这是《小河淌水》的变奏，描述出爱恋的情怀。

第三乐章：闹元宵

主要取材于《放马山歌》，旋律只由四个音组成，起伏不超过五度，但生动活跃，带有原始的风味，现用于描写元宵的情景既热烈又风趣。中段弦乐及唢吶先后奏出优美的慢板，使热闹中亦见温情，对比得令人回味。主旋律再现时以急板的速度，由不同的乐器奏出，营造了一个宽广而热闹的画面，在欢腾的气氛中结束。

— 关乃忠审订

* 本首乐曲使用之特色乐器：巴乌（林育仙）

** 此曲由香港中乐团委约创作，并于1982年4月「第六职业乐季首次音乐会」首演，指挥吴大江。

云南风情

19-20/1/2018

香港大会堂音乐厅

指挥：关乃忠

中国乐器共有数十种之多，乐器的名称，它们能发出的声音和擅长演奏的音乐类型，都在这首曲子中逐一介绍。乐曲采用了优美的江苏民歌《茉莉花》为主题，通过了变奏发展的手法将各种乐器的介绍融化在一首完整的乐曲中。听过这首乐曲，大家不但会对中乐队有进一步的了解，也会欣赏到别具一格的美妙旋律。

管弦丝竹金曲夜

25/10/1986

香港体育馆

指挥：关乃忠

旁白：汪明荃

此录音由场地提供，仅作参考用途。

在东亚的哲学概念里，「气」乃宇宙万物内在的生机，其与深层生命内涵有着凝聚内化的特性。故「气」可创生转化和包容万象，并在其内部蕴含的阴阳两极的对比统一中，呈现出无穷的生命活力。因此在艺术的殿堂里，「气的流转」自然也成为作品的创造与生命力的本源。

《精．气．神》以宇宙生命的环形运动为背景，尝试透过不同的音形和特变、多变的音色，或动或静的承接转换，以求在一阴一阳、一虚一实的节奏韵中，体现东亚艺术文化中那种刚柔并重、抑扬顿挫的美以及中华民族所崇尚那种锲而不舍、百折不挠的「精、气、神」韵与及奋斗精神。

此曲由香港中乐团委约创作，于 1998 年 2 月首演，并于 2001 年联合国国际音乐局主办的「国际现代音乐交流会」选为该年度十首推荐曲目之一。  

— 陈明志

* 此曲由香港中乐团委作，并于 1998 年 2 月香港文化中心音乐厅举行的「香港艺术节 ─ 香港中乐团」音乐会中作首演，客席指挥曾叶发。

《风采—香港作曲家中乐作品》

27-28/5/1999

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

《梦蝶》乃庄子「齐物论」之「庄周梦蝶」而引发起的音乐联想。在《梦蝶》中庄子既把自己的形体看作是蝴蝶中的幻象，又把身外的蝴蝶看着是自己梦中的偶现，如此，即不能确知有「物」又不能确知有「我」，究竟我是物呢？还是物是我呢？「物」、「我」即无所肯定，则宇宙中的事事物物，只好让它去吧！人世间的是是非非，也让他们说梦话去吧！

如此，音乐凭想象变化，在虚幻的冥想世界中，把世俗的烦恼抛去，将难以完成的事在梦中实现。只是：现实生活可否也是梦境的一部份？当梦醒时又将如何？……这一切，就让音乐带着我们进入「物」、「我」不分的境界去吧！

第一段：一只美丽的蝴蝶在虚幻的世界中任意遨游，忽高忽低，忽快忽慢，若隐若现的正舞着，彷佛身在梦中的「我」无拘无束，自由自在。此段的音乐主要在意境的描绘，并无完整的音乐主题出现，仅是一些片断的旋律而已。

第二段：一个优美的主题从低音升起，又在高音延续着，像不断变化的蝴蝶，慢慢地化成千万只五彩缤纷的蝶儿在空中闪烁，绚丽的光芒，虚幻的景象让音乐进入了更大的灵空世界。此段音乐是第一段的延续，并一气呵成。

第三段：高昂的主题音乐由唢吶奏出……「我」惊觉起自己原来竟也成了千万只蝶中之一员，在空中飘遥飞翔，由惊恐、害怕转为欣喜、欢畅。在这里是「人」是「蝶」已不可分，也不再重要。在这奇妙的空间只要恣意的享受，摆脱尘世的牵绊。此段音乐先慢而快至急板、温柔、跳跃、欢乐而不和谐。

第四段：愉快的、奇妙的画面突然消失，音乐再度回到虚无飘渺，一只蝶儿舞着的灵幻世界。第一段的音乐再现，最后甚至欢乐快速的音乐素材也以慢板的姿态再现，在宁静中结束全曲。就像常人说的：美景虽然不再，但回忆却一幕幕呈现于眼前，常常使人弄不清究竟是梦醒，抑或是再跌落另一个梦中。

《风采—香港作曲家中乐作品》

27-28/5/1999

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

《故都风情》是一首充满怀念的乐曲，彷佛孤寂的行人倒退回历史的旅程中，缅怀那逝去的时光，走过那煌煌太阳下的沙漠、草原。晨曦稀微中的西安城，荒山古庙里的寸寸斜阳，充满神奇的西域走廊，那数不清的故事就发生在这里。多少的岁月、年代。听那城楼的大钟不停的敲着，从遥远的中古敲向未来，呜咽着人生的悲欢离合，无奈唏嘘，济沧海来，渡桑田去，朝朝暮暮，暮暮朝朝，那支离破碎的记忆就彷佛海市蜃楼的一现，黄梁梦中的一瞬，梦去了，便是一片的惘然。「樵楼初鼓定天下……隐隐樵楼二鼓敲……樵楼三鼓更凄凉……」几千年来的中国，万家灯火，灿烂喧哗，在更鼓声中渐渐静了下来。

此曲于1984年6月在香港大会堂音乐厅首演，吴大江指挥。

辉煌中乐20年

12-13/9/1997

香港文化中心音乐厅

指挥：陈能济

~ 此录音为1997年「辉煌中乐20年」音乐会现场录音之修订演出版，仅作参考作途。

创作本曲的灵感来自古琴曲《流水》*，作者借着描写各种流水形态，去抒发本身对祖国河山的热烈情怀。全曲以滚滚流水的音型配上抒情婉转的歌颂主题，对波涛汹涌及川流不息情景的着意描绘，是全曲的高潮。

作者把情和景的描写繁密结合在一起，锐意将山水细流及波涛滚滚的声势和动态艺术性概括起来，去歌颂祖国的壮丽山河。乐曲的引子和结尾的气氛都见凝重、严峻和肃穆，用以显示高山峻巅和云雾缭绕的宏伟情景，一如诗人于《咏三峡》所说的：

峨岷高万丈，夔巫锁西风，

江流关不住，众水尽朝东。

— 陈毅

* 此曲取材于「伯牙鼓琴遇知音」的故事，相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。最初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分为若干段数。明清以来经不少古琴家的加工，更臻完美，可说是中国历代古琴家的集体创作。

** 此曲由香港中乐团委约创作，并于 1986 年 9 月香港大会堂音乐厅举行的「和平之歌」音乐会作首演，客席指挥叶惠康。

中乐百首精选

25-26/9/2020

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

作者将其舞剧《黄土地》音乐中选材精减，并重新设计编配。西北的音乐多以「信天游」的音调为源，高亢、挺拔而自信中亦渗透着苦难的怆然。作者紧紧地捕捉着这种气质，并以生动的音色、音响组合，刻划出那种明朗爽直而又深沉浑厚的人情风采。第一组曲共分四段。

〈老天爷下甘雨〉

〈闹洞房〉

〈想亲亲〉

〈石板腰鼓〉

《山水响》

3-6/9/2001

屯门大会堂演奏厅

指挥：阎惠昌

《火祭》的结构综合了中国传统的祭祀音乐、宫廷音乐的形式。演出时，两个乐队分别布置于观众堂（站着演奏）及舞台（坐着演奏），正如唐代乐伎分部制度中的坐部伎及立部伎一样。乐队指挥是主持仪式的祭师。

胡琴独奏的音乐素材及情绪共分三部：（一）中胡：叙说、（二）二胡：单纯、（三）高胡：鸟语。整个作品基于人和自然的角度，祭念我们生活中永无休止的傩难，祭求来日的和平。

《火祭》中的部分音乐素材来源于作者为电影《南京：1937》所写的电影音乐。作者将这部新作《火祭》纪献给在「南京大屠杀」中被杀掉的三十多万中华同胞。此曲由香港中乐团于1995年9月委约，并于1996年3月1日的香港艺术节音乐会中作首演，客席指挥：谭盾。

第二届香港胡琴节—名家与经典

26-27/6/2009

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

胡琴：严洁敏

作曲家从中国草书的动态美获得创作灵感，借助琵琶特有的舒发性和「骤雨狂风」般的表现能力，用渐进的声响层次，对照动作体态、线性起伏，和速度疾徐的变化。琴音在刚柔浓淡的对比中，发挥了流畅无济，一贯到底的气势。

《千章扫》共分为四个部份，各有特定的标题与气氛，分别从或静或动的音乐造型作起点，再层层叠叠，脉脉相承，而且连绵不绝，像一笔而下，直带到终结。

1. 胸中气 2. 游丝连绵  3. 点滴成流  4. 蟠龙走

— 罗永晖

东成西就

香港中乐团与香港管弦乐团联合音乐会

8/6/2006

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

琵琶：王梓静

《风采》以唐朝诗、书、画三件艺术作品为依据，借助中乐队的特有音色，发挥音乐的想像。全曲共分为三个乐章。

〈牧放图〉（唐朝韦偃画作）

此画描绘皇家牧场的情景，全图有马千多匹，线条流畅有力，刻划精细。

〈江雪〉（唐朝柳宗元五言绝诗）

「千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。」全诗表现卓绝的空寂境界，为诗之上品。

〈醉僧帖〉（唐朝怀素草书）

「人人送酒不曾沾，终日松间挂一壶，草圣欲成狂便发，真堪画作醉僧图。」其草体具有抽象的动态美，奔放豪迈，有奇姿绝俗的气势。

《风采—香港作曲家中乐作品》

27-28/5/1999

香港大会堂演奏厅

指挥：阎惠昌

我以《星河泼墨》为题，不是对漫游星空的狂想，而是回忆儿时搭渡轮的时候，看见霓虹灯在海面随波浪摇曳的氛围，遂借此曲表达对于旧码头的怀念。

《香港华采—香港2010作曲家节》

30/4/2010 – 2/5/2010

香港文化中心露天广场

指挥：阎惠昌

作曲家的话：

香港中乐团于2006年和2007年曾两度成功地演出我的委约作品《悲调》，今天又将上演我新改编的组曲《黔岭素描》。我们已是老朋友了，能和世界级的香港中乐团合作，能和阎惠昌先生及全体演奏家们再次相聚，我深感愉快和荣幸。

— 朱践耳

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1981年我到贵州省黔东南苗族侗族自治州的四个县的乡间去，在那梦幻般多姿多彩的农家生活中，在那迷人醉人的原始音乐中，获得了崭新的创新灵感，于是写成这套组曲。原为交响乐队而作，2007年改编为中乐队合奏。共分四个乐章：

第一乐章：赛芦笙

侗族人的芦笙比赛盛会，每村都派芦笙队参加，各吹各的调，气势雄浑，山谷震荡。本曲分别以三组不同音色类的乐器，代表三个芦笙队，重重叠叠，音响丰富，热烈有趣。

第二乐章：吹直箫老人

苗族的直箫，圆润幽雅，民间老艺人仿佛深深陶醉在毕生的回忆之中。

第三乐章：月夜情歌

取材于侗族的琵琶歌。这是一种独特的调式，优美而别有风味。

第四乐章：节日

农历八月半是苗族的「吃新节」（吃新收割的谷子）。人们欢乐起舞，庆祝丰收。乐曲的中段，在七拍子（7/4）的芦笙曲的背景下，响起一曲苗族的「飞歌」。

— 朱践耳

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香港作曲家节2010

情系元宵夜．乐旅中国IV

第三十八届（2010年）香港艺术节节目

28/2/2010

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

作曲家的话：

1965年我到广东省沿海的渔民中去了解生活，采集民歌。在众多的美妙迷人的渔歌中发现了一首《苦歌》悲怆悱恻，深深打动了我。两三年前，当香港中乐团来委约作品时，我就以此素材创作了一首乐曲《悲调》。

当然，这里已远远超越了渔歌的范围，具有更为深远的思考。记得那《黄河大合唱》中的两句词：「五千年的民族，苦难真不少…苦痛受不了」最最触动我，使我浮想联翩：那哭倒长城的孟姜女；那感动天地的窦娥…何止千千万万，这是老百姓的不幸，全民族的不幸。

中国传统音乐以单旋律为主，和声很不发达。所以在为中乐合奏写作时，我是从线性思维出发，用几个不同性格的线条组合成网状结构，以适应「人人各抒衷肠」的内涵的需要。这种写法是否可行，是否有效，还要通过演奏实践来验证。

香港中乐团是蜚声中外的著名大乐团。衷心感谢乐团的艺术总监阎惠昌先生以及乐团全体同仁们为我提供这样一个宝贵的合作机会，使拙作得以和香港的音乐听众见面，使我深感荣幸！望多多指教。

— 朱践耳

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这首乐曲一开始那持续的固定低音，仿佛是踉跄的步态和不平的心态。在这背景下，出现一个淳朴而悲切的主题。先是独奏（一人诉说），以后是齐奏（众人诉说），同时还隐约出现两个副题，一高一低，作为陪衬。

这个悲调主题，在十二个不同调性上共出现了十二次，由单一调性到双调性、三个调性的重叠，情绪愈来愈激动，在高潮的顶点时，悲恸欲绝，呼天喊地，达到了天怒人怨的气势……最后，犹如余音绕梁，在一声长叹中渐渐消失。

— 朱践耳

* 此曲由香港中乐团委约创作，并于2006年4月「中英对话」音乐会中作世界首演，指挥阎惠昌。

第二十一届中国上海国际艺术节香港文化周及「香港节2019─艺汇上海」开幕演出

「都会交响」 香港中乐团音乐会

1/11/2019

上海交响乐团音乐厅主厅

指挥：阎惠昌

《滇西土风三首》的写作时间跨度为15年，第一、二乐章完成于1993年，1994年3月由香港中乐团首演，第三乐章完成于2008年底，2009年2月作首演。这部作品的最终完成，要感谢香港中乐团总监阎惠昌先生的耐心、宽容与坚持。

第一乐章：阿佤山

乐曲以强烈尖锐的打击乐器和弹拨乐指甲弹面板的特殊音响效果开始，渲染出原始的气氛。在广板之后，转入沉重苍凉的慢板，古老沉郁的旋律在弦乐和大笛间交替出现。其后是忧郁如歌的行板段落，乐曲在陈述与发展中一直保持着节奏的凝重质感，这一沉重的行进感从极弱推进到极强，在高潮中结束这一乐章。

佤族主要分布在云南省西盟、沧源、孟连三县山区，地处于澜沧江和萨尔温江之间，山峦重叠，平坝极少，被称为阿佤山。佤族信仰一种万物有灵的自然宗教，有杀鸡、杀猪、剽牛祭鬼的习俗，并把木鼓作灵物崇拜，故有「砍牛尾巴」和「拉木鼓」的原始宗教活动。

第二乐章：基诺舞

本乐章并非轻盈欢快的舞曲，而是质朴沉稳的小快板，显示出山民独特的气质。中间部分是较自由的山歌风乐段，由三支洞箫在三个不同的调性上演奏，之后又转入小快板，并逐渐淡淡消失。

基诺族主要聚居在西双版纳傣族自治州景洪市基诺区，是当地古老的原居民，从事农业为主，种茶历史悠久，是驰名中外的普洱茶六大茶山之一。过去盛行祖先崇拜，信仰万物有灵，亦尊奉诸葛亮，宗教活动与人们的生产、生活密切相关。

第三乐章：祭祀—火把—烈酒

这一乐章并不单一描写某个民族，而是描写云南各民族都有的生活场景。乐曲着力表达的是那些与自然和谐相处并融为一体的人民所特有的豪放与粗犷的气质。

— 郭文景

* 《滇西土风三首》由香港中乐团委约创作，第一、二乐章于1994年3月于香港文化中心音乐厅举行的「云南寄情」音乐会中首演，指挥福村芳一。第三乐章于2009年2月于香港大会堂音乐厅举行的「乐旅中国3－郭文景的中乐世界」中作世界首演，指挥阎惠昌。

上海世博会 - 上海之春国际音乐节音乐会预演

8/5/2010

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

《愁空山》作于1992年10月，是我的第一部为民族乐器而作的协奏曲。 「山」是我音乐创作的一个贯穿性主题，这可能与我出生在中国西南的山城重庆有关。此曲的标题，出自唐代诗人李白的长诗《蜀道难》。李白在这首诗中，描绘了四川大山的历史传奇和千屻峭壁与万丈飞瀑的神奇景象。

第一乐章：广板

我用了李白《蜀道难》中「又闻子规啼夜月，愁空山」这两行诗句来概括本乐章的形象和内容。开始处的「叹息动机」和排箫的音色精确地表现出了这种凄凉、迷朦的情绪。独奏笛子一进入，就用「回圈换气」的技巧吹出了一个「不可能的」长音，听众可以因此感受到绵延无尽的群山。

第二乐章：快板

这个乐章音乐风格带有中国西南地区少数民族的色彩。竹笛「双吐回圈换气」的快速音流，描绘出层岭叠翠的山野在阳光下的斑斓色彩。

第三乐章：行板

我用李白的长诗《蜀道难》中「一夫当关，万夫莫开。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。」这几行诗来概括和描述这个乐章。浓重的鼓声和音色醇厚的独奏低音大笛描绘出了这种悲剧气氛。我认为自己在这部作品中的主要贡献，在于改变了传统中国笛子清朗明丽和高亢欢快的性格形象，成功地赋予它未曾有过的悲剧性格和戏剧性的力量。

─ 郭文景

2013华人作曲家音乐节闭幕音乐会

7/12/2013

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

笛子：唐俊乔

音乐在梦境中驰骋—「不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？」作曲家采用大提琴与中乐队的协奏形式演绎中国先秦思想家庄子的哲学观，以求道之神韵。

— 赵季平

* 此曲大提琴协奏曲版本，由香港中乐团委约创作，并于2008年11月8日在香港文化中心音乐厅举行的「马友友与HKCO－2008新视野艺术节」中作首演，指挥阎惠昌，大提琴独奏马友友。革胡协奏曲版本于2011年9月11日在成都娇子音乐厅举行的「港韵耀金秋—成都爱心音乐会」中首演，指挥阎惠昌，革胡独奏董晓露。

精·气·神—香港特别行政区成立20周年

香港中乐团中国大型民族交响音乐会

6/6/2017

上海保利大剧院

指挥：阎惠昌

环保革胡：董晓露

~ 此录音并非使用专业器材录音，仅作纪念和参考用途。

「社火」是一种民间喜庆的歌舞活动形式。乐曲以陕西秦腔音乐为素材，同时吸取了民间的锣鼓节奏；反映了长安人民在节日喜庆时的各种欢乐场面。

风雅颂之交响－新时代赵季平与历史时空对话

13/4/2019

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

简称「十面」，属大套武曲，最早见于华秋苹编的《琵琶谱》中，后李芳园收录于《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，改称为《淮阴平楚》，后各家演奏谱的段落不甚相同，大部分为：（一）列营、（二）吹打、（三）点将、（四）排阵、（五）走队、（六）埋伏、（七）鸡鸣山小战、（八）九里山大战、（九）项王败阵、（十）乌江自刎、（十一）众军奏凯、（十二）诸将争功、（十三）得胜回营，有部分演奏家不演最后三段。

此为北派琵琶曲。唐诗人白居易诗云：「银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛」当是此曲的写照。乐曲运用了不少特殊的演奏技巧去塑造战争场面：「当其两军作战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之。有金鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声，凄而壮者为项王悲颜慷慨之声，别姬声，陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，金骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，继而恐，涕泪之无从也。其感人如此。」（明代王猷定《四照堂集．汤琵琶传》的描述。）

曲中又运用了一些曲牌作旋律骨干，如：「吹打」一段取材于《大开门》，「众军奏凯」、「诸将争功」、「得胜回营」数段，则是《五声佛》、《撼动山》衍变而成。此曲具有很高的艺术魅力，是不可多得的作品。

刘文金、赵咏山所编的合奏曲的表现手法更丰富。全曲分为七段：（一）列营、（二）吹打、（三）埋伏、（四）小战（楚歌）、（五）大战、（六）乌江、（七）奏凯。

第44乐季开幕音乐会

中乐百首精选－不朽名曲「春江．十面」

30/10/2020

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

创作于1980年至1982年。 1982年5月，由闵惠芬担任二胡独奏、瞿春泉指挥上海民族乐团在「上海之春」首演。 1984年，作品荣获全国第三届音乐作品评奖一等奖。万里长城是中国古代劳动者的伟大创举，它像一条巨龙蜿蜒起伏在世界的东方，是中华民族团结、力量和智慧的象征。作曲家采用了套曲的结构，以二胡与乐队协奏的形式，从不同的侧面，抒发了人们登临长城时的种种感受。

乐曲共有四个乐章：

第一乐章　关山行

从徐缓而沉重的序奏开始。模拟我国古老的乐器钟、磬、云锣的沉厚而深沉的音响，由低沉的三连音作陪衬。渐次强烈，在云雾缭绕之中，万里长城若隐若现。接着，鼓角齐鸣，乐队全奏，音乐主题气势宽广，雄浑刚健，仿佛云海散去，万里长城矗立在群山之巅。音乐主题表现人们登长城时，漫步关山，心潮激荡的直接感受和对古老长城的赞叹……二胡的旋律仿佛在回忆、思索，在深沉地吟咏……把我们带到一个充满诗意的境界，仿佛看到北国塞外青山无垠，群峰叠翠，天苍苍、野茫茫的大自然风光……

第二乐章　烽火操

这个部分的音乐急促而强劲，激越而富于变化，作者以烽火台象征古代战争烽火，概括地表现了中华儿女为保卫家乡前仆后继，浴血奋战的壮烈场面。二胡抛弓的运用，急剧变化的各种调式音阶、全音阶的运用、传统京剧锣鼓节奏、「马腿」渐次压缩的运用，最后不协和减七和弦的分解进行，技巧复杂、音域宽广、节奏铿锵、情绪激烈，犹如金戈铁甲纵横，千军万马酣战。二胡所奏减七和弦分解式琶音冲到高音的顶峰之后，急剧下降，渐趋平静，而后连接尾声，二胡与乐队的弱奏仿佛看到一幅月光惨照战争废墟，古塞内外尸横遍野的景象。最后二胡突慢突强地奏出气冲霄汉、壮怀激烈的乐句，显示了中华儿女的高风亮节。

第三乐章　忠魂祭

由慢板、广板、散板（华彩乐段）、乐队高潮段落等组成。沉静而悲切的音乐和肃穆的钟声，引出了虔诚含蓄、如泣如诉的二胡主题，逐渐发展为心潮澎湃，激越豪放的动情段落。乐队则以多种配器方法为之烘托，时而形成古钟回荡的音响，时而模仿男声合唱的哼鸣，犹如山呼海应，增强了肃穆悲壮的气氛。表达了人们对千百年来为保卫中华民族而牺牲的无名将士英魂的悼念和崇敬心情。二胡的华彩乐段和壮烈而宽广的乐队高潮段落，具有感情升华的综合性质和承前启后的作用。

第四乐章　遥望篇

由旋律悠长、节奏健美的行板；坚定的垛板到小快板；宽广的行板；如歌的慢板及辉煌的尾声等组成。在稳健的节奏背景上，二胡变化再现了第一乐章的主题，音乐明亮且富有幻想色彩。随之展开为一段具有舞蹈性的旋律，令人豁然开朗。由铿锵的垛板发展为小快板的段落，具有勇往直前和无坚不摧的动力。辉煌而壮丽的尾声，变化再现并扩展了序曲的音乐主题，表达了人们对中华民族光辉未来的坚定信念。

— 刘文金

名家名曲贺新春音乐会

18/1/2013

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

二胡：宋飞

拉萨，藏语是「圣地」、「佛地」之意。是一座已有一千三百多年历史的古城。拉萨又有「日光城」之称，一年的日照总时数达三千零五小时。天空碧蓝如洗，名寺古刹金光闪闪，古寺里汇集着东方的罕世奇珍，兼藏着千年的绚丽瑰宝。这个世界屋脊上的圣地，像谜一样地吸引着世人。

第一乐章：布达拉宫

相传公元七世纪，藏王松赞干布为迎娶文成公主建造了这座宫殿，依山砌筑，巍峨矗立。音乐以低音深沉的音响，模拟喇嘛的先锋号角，雄浑嘹越，慢慢地推开布达拉宫沉重的大门。弦乐器的音色好似在佛香缭绕的大殿，仿见一线金光闪闪的宝藏……

第二乐章：雅鲁藏布江

雅鲁藏布江位于拉萨之南，是西藏的第一大江；它不仅哺育了西藏的民众，也是西藏文化的泉源。音乐好似一首万浪奔流，波澜壮阔的江河之歌，唱起岁月如斯的慨叹。

第三乐章：天葬

藏语称天葬为「杜垂杰哇」，意为送尸到葬场。司葬者先喂桑供神，秃鹫一见烟火云集而来，司葬者做完肢解之后，吹起海螺或仰天长啸，秃鹫闻声而至，尽食后飞去。作曲家以古筝的拉奏和弦乐呼应，掀开这个怵目惊心的场景。那种撕心裂肺的声响，扣人心弦，令人毛骨悚然。

天葬之俗与佛教传入西藏有关，显扬「菩萨布施，不惜身心」、「求道如此，及可得佛」的意念，倡导个人的一切包括肉身施舍众生的佛道。此时，乐队突入快板，音乐喧染着嘶叫、哭喊、咏经、争食……一阵狂动之后，弦乐凄楚的背景里，仅留着木琴还在像泪珠似地挂在人们的脸上。

第四乐章：打鬼

「吉多」藏语意为驱鬼节，藏历十二月廿九日，布达拉宮的喇嘛要扮成恶鬼，一边跳舞，一边被人追打。这种跳神打鬼是新年伊始，驱鬼灭灾的意思。夜晚各家各户还要团圆喝「土巴」点灯烧香祈求如意吉祥的习俗。

作曲家运用现代意识的复合节奏型混奏，渲染出这一火热而又神秘的气氛，当中亦有前三个乐章的主题隐现，以表现人们还在紧守着传统的灵念，最后乐队掀起狂热的高潮在祈福的热切中结束。

此曲于1984年12月首演，荣获香港作曲家及作词家协会1987及2000年度「本地正统音乐最广泛演出奖」，并获观众选为「1999/2000年度精选乐曲」。

*本首乐曲使用之特色乐器：巴乌（李崇吉）

《幻想曲 秦．兵马俑》

3-6/9/2001

屯门大会堂演奏厅

指挥：阎惠昌

云贵高原上的民族，质朴而多情。从他们独特的生活风情中，优美、纯洁的心唱不尽的亲情和爱恋，他们特有的音乐语言，像百条川流的清溪，总比他人的更明彻和清甜。

全曲分四个乐章，分别为：

第一乐章：＜彝寨山景＞  

运用彝族民歌及其变奏手法，描绘辽阔山林的美丽风光。旋律舒展优美，活泼的快板中跳动的节奏，使乐曲充满活力。  

第二乐章：＜门墙恋＞

夜幕之下，小伙儿来到姑娘家的门外，独弦胡倾述起无尽的爱慕之情，姑娘怎能不被打动？含情地邀小伙儿进屋相会，娓娓诉说的恋语，欢腾陶醉的对舞，瑶族青年的特有恋爱形式，沉浸着他们特有的浪漫和纯情。

第三乐章：＜芦笙情＞

吹起芦笙向姑娘表达爱意，这古老而又简朴的求爱方式，体现了苗族人朴实可爱的性格。苗族是古老的民族，「盘古开天」就是源自他们的神话，几千年的民族为什么如此纯朴？

第四乐章：＜赛歌会＞

向往中的歌总会通向美好的未来，爱唱歌的民族都是热情的看着未来的民族。

欢乐的彝族曲调，优美的布依族旋律，高亢的苗家飞歌，从四方八面涌来，歌的海洋里有唱不完的欢乐。

* 此曲由香港中乐团委作，并于2000年8月于香港大会堂音乐厅举行的「中港情怀」音乐会中作首演，指挥何占豪。

中乐百首精选II－乐游华夏

13/11/2020

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

籚笙：魏慎甫、阮建熹

据历史记载我国隋朝最盛行的龟兹乐舞是胡腾舞。胡腾舞曲是吸收了北印度和波斯两地的技艺，舞姿优美，富有异国风情。但音乐已经失传，作者根据一些波斯音调和东方音调的印象，作此仿古乐曲。

何占豪作品音乐会

14/8/1987

香港大会堂音乐厅

指挥：何占豪

新疆少数民族喜爱以赛马的形式欢渡自己的节日，乐曲前半部份描写男女老少骑着马儿前往赛马场观看赛马的愉快心情，后半部描写赛马场上赛马时热烈紧张的气氛，乐曲在群马欢叫的高潮中结束。      

情人节音乐会2008

12/2/2008

香港大会堂音乐厅

指挥：何占豪

《胡笳十八拍》相传为汉末著名文学家、史学家和音乐家蔡邕的女儿蔡琰（字文姬）所作。蔡文姬文才出众，乐才过人。这首乐曲采用的琴曲《胡笳十八拍》为明朝万历三十九年（公元1611年）。孙丕显的刻本琴谱（琴适），词、曲均较完整。据考证，这个刻本出自宋代。

《胡笳十八拍》是一部深刻感人的声乐套曲。它描述东汉末期，由于战争动乱，作者（文姬）被掳南匈奴，后嫁与佑贤王为妻，在异邦渡过十二年漫长的岁月。胡汉停战后，汉朝宰相曹操以重金赎回文姬；而文姬已在胡邦生下一双儿女；据说，《胡笳十八拍》为文姬归汉途中所作，它深刻生动地反映了作者控诉战争的悲惨，对汉国故乡的思念，以及归汉时离夫别子的难舍的感情。音乐方面，原琴歌抒情、细腻，绚丽多彩，汉蒙的音调水乳交融，音乐形象极为鲜明。

据历史学家郭沫若引证：突厥语称「首」为「拍」，十八拍即十八首之意。又该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以就叫做《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。

此曲是作曲家根据原曲的第一、三、十二、十八拍加以演绎及改编而成的。在序奏中，作曲家塑造了历史中战乱的场面：民卒流亡、烟尘滚滚、兵荒马乱……在这样的背景中，推出女主角深情叙述自己辛酸、坎坷的遭遇。整个乐曲情景交错，大乐队的伴奏跳出原来琴歌自弹自唱的吟歌形式。

第一拍

我生之初尚无为，我生之后汉祚衰。

天不仁兮降离乱，地不仁兮使我逢此时！

干戈日寻兮道路危，民卒流亡兮共哀悲。

烟尘蔽野兮胡虏盛，志意乖兮节义亏。

对殊俗兮非我宜，遭恶辱兮当告谁？

笳一会兮琴一拍，心愤怨兮无人知！

第三拍

越汉国兮入胡城，亡家失身兮不如无生！

毡裘为裳兮骨肉震惊，羯膻为味兮枉遏我情;

鞞鼓喧兮从夜达明，胡风浩浩兮暗塞营。

伤今感惜兮三拍成，衔悲蓄恨兮何时平？

第十二拍

东风应律兮暖气多，知是汉家天下兮布阳和。

羌胡蹈舞兮共讴歌，两国交欢兮罢兵戈。

忽遇汉使兮称近诏，遗千金兮赎妾身。

喜得生还兮逢圣君，嗟别稚子兮会无因。

第十八拍

胡笳本自上胡中，缘琴翻出音律同。

十八拍兮曲虽终，响有余兮思无穷。

是知丝竹微妙兮均造化之功，

哀乐各随人心兮有变则通。

胡与汉兮异域殊风，天与地隔兮子西母东。

苦我怨气兮浩于长空，六合虽广兮受之应不容！

* 此曲由香港中乐团委作，并于 1983 年 5 月 21 日在香港大会堂举行的「古曲新编」中作首演，指挥吴大江。

中国民族音乐百场巡礼系列音乐会

香港中乐团音乐会

27-28/11/2009

国家大剧院音乐厅

指挥：阎惠昌

女高音：吴碧霞

古琴：周翊

缘似是冥冥中注定的机会，有缘千里能相会，是偶然、是巧合，也许是命中安排。彼此间有缘的相遇，可能带来好果，亦可能带来后患。缘就是那么不可捉摸的一回事。作者在这首乐曲中把缘美的一面用音乐表达出来，共分四个乐章。

第一乐章　冥

在我们生命未来之前，我们的命数，已在冥冥中。

第二乐章　灵

从生活中一些迹象，电光火石的刹那间，我们可能看到这定数。但必须灵台宁静，才能领悟。

第三乐章　承

知道这是命数，但必须是达观的人，才肯去面对它、接受它，不论它是悲欢离合。能够与命数的节奏配合得宜，就能产生出生命的美。生命毕竟是美的。

第四乐章　空

这样的接受，仍旧会有不安定的感觉。很多人，通过宗教来稳定自己，来弥补、来填满。但实际上，在另一个角度看，这一切仍是一片空白。作者按中国人的佛教意识，以音乐表达出万事皆空的理念。

《风采—香港作曲家中乐作品》

27-28/5/1999

香港大会堂演奏厅

指挥：阎惠昌

第一回：贪官到，强权呈霸道。

以不规则的七拍子节奏，写出兵马进城的景象。

第二回：孝媳妇，公堂判极刑。

以交响化的声音组合，表达出京剧舞台的功架，以唢吶叫出主审官的严词呼喝声，以洞箫描写弱女的心态，以擂琴唱出媳妇的道白。

第三回：叫冤声，动地又惊天。

全段只有「冤枉呀！」三个字的音调作为动机，以有计划及有控制的「即兴」手法，造成意想不到的逼真意境。

第四回：痛别离，记前尘旧梦。

将大乐团化成小组独奏，恬静地写出行刑前夕对生命的无奈与失望的心声。

第五回：赴法场，六月飘霜雪。

在兵马引领之下，「引刀成一快」，一阵古筝扬琴的乱声中，再带出冤魂不息的洞箫乐句终结全曲。

— 林乐培

此曲于 1978 年委约创作，是当时香港中乐团尝试走向现代交响化的一个里程碑。1978 年 11 月首演时作曲者亲自指挥，之后本港乐坛便掀起了一阵子的中乐创作热潮。

这首作品的特征是「创新而不忘本」，虽然林氏用了很多新的手法与概念，却仍能把中国传统的表演艺术，如京剧的功架、人物的感情及对白等作精细的描述。

《秋决》的风格明显地受了关汉卿的《窦娥冤》所影响，五个乐章的标题都与《窦娥冤》很吻合。

音乐家岱弘评论香港中乐团于「新加坡亚洲演艺节」演出：《秋决》是香港中乐团的「扛鼎之作」。阎惠昌先生风趣的讲解，博得听众们会心的笑声，而当音乐演奏渐入佳境时，乐团强烈的戏剧性表现，却使观众止不住流泪！乐曲的高潮部份，彷佛音乐厅里一片「冤枉呀！」的叫声，听众心中造成的巨大震撼，这恐怕是在以往的音乐会中所罕见的！难怪这首作品能于1993年被北京音乐界入选为「二十世纪华人经典作品」，若大师关汉卿九泉有知，亦会为此曲而拍案叫绝！

* 此曲由香港中乐团委约创作，并于1978年11月作首演。

《寻找中国新音乐—林乐培作品集》

20-22/2/2006

荃湾大会堂演奏厅

指挥：阎惠昌

这是一首尝试扩充中国音乐调性、和声与音色组合的实验作品。每段乐曲都以音响去素描昆虫的形象，再以旋律写出其中的意境，全曲共分五段：

一、勤蜂嗡嗡

小蜜蜂，嗡嗡嗡，飞到西，飞到东；采花粉儿做蜜糖，一生一世勤做工。

二、蜻蜓点水

小蜻蜓，像飞机，飞来飞去真顽皮；点着花儿花含笑，点着塘儿水花起。

三、春蚕吐丝

蚕吐丝，造新衣，一团一团结茧儿；慢条斯理有分寸，不慌不忙到死时。

四、穿花蝴蝶

蝴蝶飞，多优美，百花丛中来游戏；无忧无虑无牵挂，一双一对多欢喜。

五、昆虫世界

小昆虫，多品种，你你我我忙做工；大自然里齐享受，互不侵犯乐融融，乐融融。

— 林乐培

* 此曲由香港中乐团委作，并于 1979 年 8 月在香港大会堂音乐厅举行的「香港中乐团—国际儿童年音乐会」中作首演，指挥林乐培。

《寻找中国新音乐—林乐培作品集》

20-22/2/2006

荃湾大会堂演奏厅

指挥：阎惠昌

1974 年秦陵出土之兵马俑群，震惊中外。从公元前 230 年至 221 年仅 10 年时间，秦皇嬴政灭韩、赵、魏、楚、燕、齐六国。秦始皇统一天下，开中国之始；然秦王朝暴政专横，人民不堪忍受，终于在 13 年内覆灭了。这首乐曲并非写兵马俑，而是写秦代士兵长年行役，离别故土之苦和他们的妻儿父母盼望亲人归家之情，所以标题为幻想曲。全曲共分三段：

一、军整肃，封禅遨游几时休

音乐开始很弱，描写在拂晓时候，从远处传来军队的行进声和隐约的号角声，由远至近，接着引出了古代军队行进的主题。而此段音乐的第二主题则是描写士兵抑郁的心情。乐曲的后段是在金鼓齐鸣中，描写显赫威武的皇帝车驾仪仗出现，最后是在密锣紧鼓中鸣金收兵，安营扎寨的情景。

二、春闺梦，征人思妇相思苦

安静的夜晚，不时传来巡营的梆子声。在寂静中隐约听到士兵哭泣的歌声，这种思家的乡音，引起了其他士兵思乡之情；跟着歌声合唱起来，慢慢引人入梦。音乐中同样的梆子声，是描写家中妻子为丈夫洗棉衣的捣衣声。这时古筝奏出一段婉转动人的音调，正当回忆与亲人倾诉之际，一声锣鸣，惊破了相思梦。

三、大纛悬，关山万里共雪寒

这是第一段音乐中的主题再现，但在情绪、环境上都有了变化，军队还在行进，皇帝的仪仗依旧，但是刮起了阵阵寒风，阴云迷漫，天空飘起了雪花。此时，音乐气氛变得更加严峻，行军的主题成了悲壮的号角，最后全曲在强烈的情绪中结束。

《刘邦・项羽・兵马俑》音乐会

1/9/2018

新加坡滨海艺术中心音乐厅

指挥：阎惠昌

晋隋以来曾有此笛曲，晋代的桓伊就曾以吹奏此曲而知名于当时，后经颜师古改编为琴曲。

编钟与乐队演奏的《梅花三弄》就是根据吴景略演奏、许建记谱的古琴曲而改编的。改编时对原曲作了较大的调整变动，篇幅也缩短了，以适应编钟与乐队的演奏和音乐上的需要。

梅花洁白、芬芳和耐寒，用来比拟赞美高尚而又有节法的人，是很贴切的。改编的《梅花三弄》也包含了这种意思，全曲共分五段。一、引子；二、暗香浮动；三、笑傲霜雪；四、凌寒盛开；五、尾声。

向大师致敬—彭修文逝世20周年纪念音乐会

10/12/2016

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

编钟：陆健斌

《乐中法．法中乐》分前后两部分，以不同方式反映中国与法国在音乐上的交流及融合。  

前部分建基于近代法国著名作曲家拉威尔数首作品的选段，糅合更多中国特色与形态重新整合，并在进行中接上了近代二胡作曲家先驱刘天华的著名曲调片段。  

第二部分则在结构与乐队编配上取法于拉威尔《Bolero》的特点，鼓击由始至终连绵不断，相同的旋律在其上重复多遍，只在配器的色彩及力度上予以性质渐强的编排。此新作的旋律、节奏及音乐元素都以中乐为重心来塑造，三小节的顽固节奏更造出与原作二小节单元所不同的曲调配搭效果。但源于拉威尔的痕迹，亦印在一些细节之中。  

— 许翔威  

*此曲由香港中乐团委约，并于 2005 年 5 月于香港文化中心音乐厅举行的「花都乐缘 — 法国五月」音乐会中作首演，客席指挥陈澄雄。

「花都乐缘—法国五月」

20-21/5/2005

香港文化中心音乐厅

指挥：陈澄雄

从1977年起，我陆续写了《秋之歌》、《冬之雪》、《春之晨》，本想写成一部以四季为题的轻音乐风格的组曲，但是「夏」却迟迟不能出来。1981年6月去香港与中乐团合作演出，在此期间我对香港这个城市有所感受，尤其是它的夜景给我留下印象，也有很深的感触。

香港这个城市的建设、繁荣也是中国的劳动人民用血汗换来的，闪烁着中国人的智慧之光。在这首乐曲里，我没有去写灯红酒绿、纸醉金迷的夜生活，而只是表现香港美丽的夜景和人民的愉快的生活情绪，仅此而已。

— 彭修文

向大师致敬－彭修文逝世二十周年纪念音乐会

9-10/12/2016

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

当我创作这首乐曲时，正是香港面对疫情低迷的日子。生活上有很多的常态都被打乱，以为必然的事物瞬间变得可贵，因而更学会珍惜。如今能够举行现场音乐会是恩典的体现，为此非常感恩。希望乐曲能在这艰难的时代为听众给予微少的盼望和勇气去面对前路，战胜疫情！

－梁康裕

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第45乐季开幕音乐会

中乐百首精选III－牡丹亭．黄土地

17-18/9/2021

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

在东亚的哲学概念里，「气」乃宇宙万物内在的生机，其与深层生命内涵有着凝聚内化的特性。故「气」可创生转化和包容万象，并在其内部蕴含的阴阳两极的对比统一中，呈现出无穷的生命活力。因此在艺术的殿堂里，「气的流转」自然也成为作品的创造与生命力的本源。

此曲以宇宙生命的环形运动为背景，尝试透过不同的音形和特变、多变的音色，或动或静的承接转换，以求在一阴一阳、一虚一实的节奏韵中，体现东亚艺术文化中那种刚柔并重、抑扬顿挫的美以及中华民族所崇尚那种锲而不舍、百折不挠的「精、气、神」韵与及奋斗精神。

此曲由香港中乐团委约创作，于 1998 年 2 月首演，并于 2001 年联合国国际音乐局主办的「国际现代音乐交流会」选为该年度十首推荐曲目之一。  

— 陈明志

* 此曲由香港中乐团委作，并于 1998 年 2 月香港文化中心音乐厅举行的「香港艺术节 ─ 香港中乐团」音乐会中作首演，客席指挥曾叶发。  

欧洲巡演暨2020年第二十三届中国春节民族音乐会  

3/2/2020

匈牙利布达佩斯艺术皇宫

指挥：阎惠昌

作曲家的话：身为西乐作曲家，受西方音乐及文化影响是自然的事。不过，写《万圣节舞曲》时，我尽量将西式创作手法与中国乐器、音响糅合，得出来的结果，便是一个混合体，包含了乐曲本身和中乐团所用的中国乐器的声音，尽用音效的种种可能性。作曲时我所面对的矛盾是：究竟我应该写中乐，还是西乐呢？又，我应该用五声音阶，还是较欧陆式的半音音阶呢？我踌躇了好一会才作出决定，但我很满意最后的结果，就是一首混合三种风格的乐曲，既有欧陆的半音音阶，也有无国界的现代风格和带东方味道的五声音阶风格。

— 德克‧布洛斯

万圣节的起源，比基督教还要早。这是一个充满特色的节日，世界各地均有庆祝：夜幕低垂时，人鬼分界变得不那么清晰，亡灵得以寻路回到人间，冉冉起舞，使这一夜充满奇幻灵异的感觉。我这首乐曲，便是取材自这些元素的，我就像穿越人鬼分界，让想象翱翔。万圣节的每一小节都是灵感泉源：黑猫、骷髅骨头、南瓜灯、南瓜、巫婆、蝙蝠、小孩讨糖吃时叫喊的「不给糖就作怪」等……，素材丰富多姿。我选了其中两个特色，转化为音乐。

〈不给糖就作怪舞曲〉讲述一个有趣的故事。在我脑海里，我看见两个小孩在前往万圣节舞会的路上，在黑夜里，他们走过一个又一个令人毛骨耸然、惊险重重的地方，到处都是南瓜和南瓜灯，经过古老的教堂时，教堂时钟的齿轮突然开始发声转动。孩子们决定稍息一会，在墓园里嬉戏。他们遇见神秘趣怪的人物、小小的骷髅骨等，玩得开心极了。这是一个跨越分界的故事，梦幻与现实交融，为我写这篇有趣的乐章带来了灵感。

〈盲蝙蝠之舞〉描写一大群蝙蝠飞翔的壮观画面。群蝠划过夜空，姿态灵巧，变化莫测，令人想起芭蕾舞蹈员的动作。我们若是在现实生活中遇到牠们，一定感到惊恐。蝙蝠样子骇人，总是深夜出没，飞行速度惊人，发出奇怪的声音。当他们成群出动时，声音更是怪异，「达达达」地，像音乐一样带节拍。他们叫起来时，更会发出「必必必」声，非常尖锐。在这乐曲中，我尝试以传统中国乐器捕捉这些声音。

— 德克‧布洛斯

* 此曲由香港中乐团委约创作，并于 2010 年 10 月在「新视野艺术节 — 萨满与精灵」音乐会作世界首演，指挥德克‧布洛斯。

「乐旅中国 × 中乐无疆界」- 第四十四届（2016年）香港艺术节节目

27/2/2016

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

这首乐曲为风靡香港及东南亚的廿世纪七、八十年代电视剧集主题曲之一。

国家大剧院－香港中乐团音乐会：从古曲经典到现代情怀

26/1/2008

北京国家大剧院

指挥：阎惠昌

「你说，你喜欢这个乐章，而每当听到它时，你的两眼就像是泪的泉，泪的河。似乎，你从中感知了甚么，似乎，在你的心中，它已是自己的……我的乐句流淌你无尽的思索，我的生命中缭绕着你轻吟的歌，原本坐在这里的有你，还有我，可你却去了遥远的天国……剩下的，唯有音乐能为我们继续诉说，乐声未起，我的胸中已是泪雨滂沱……」

－赵季平

欧洲巡演暨2020年第二十三届中国春节民族音乐会

3/2/2020

匈牙利布达佩斯艺术皇宫

指挥：阎惠昌

世事变幻无常，风雨阳光高低起跌，以平常心谦虚应对一切困难挑战，初心如一。

《滇西土风三首》这部作品的写作时间跨度为 15 年，第一、二乐章完成于 1993 年，1994 年3 月由香港中乐团首演，第三乐章完成于 2008 年底，2009 年 2 月作首演。这部作品的最终完成，要感谢香港中乐团总监阎惠昌先生的耐心、宽容与坚持。

第一乐章：阿佤山

乐曲以强烈尖锐的打击乐器和弹拨乐指甲弹面板的特殊音响效果开始，渲染出原始的气氛。在广板之后，转入沉重苍凉的慢板，古老沉郁的旋律在弦乐和大笛间交替出现。其后是忧郁如歌的行板段落，乐曲在陈述与发展中一直保持着节奏的凝重质感，这一沉重的行进感从极弱推进到极强，在高潮中结束这一乐章。

佤族主要分布在云南省西盟、沧源、孟连三县山区，地处于澜沧江和萨尔温江之间，山峦重迭，平坝极少，被称为阿佤山。佤族信仰一种万物有灵的自然宗教，有杀鸡、杀猪、剽牛祭鬼的习俗，并把木鼓作灵物崇拜，故有「砍牛尾巴」和「拉木鼓」的原始宗教活动。

— 郭文景

克拉勒国际音乐节

2/9/2009

宝萨艺术中心享利宝芙音乐厅

指挥：阎惠昌

1974 年秦陵出土之兵马俑群，震惊中外。从公元前 230 年至 221 年仅 10 年时间，秦皇嬴政灭韩、赵、魏、楚、燕、齐六国。秦始皇统一天下，开中国之始；然秦王朝暴政专横，人民不堪忍受，终于在 13 年内覆灭了。这首乐曲并非写兵马俑，而是写秦代士兵长年行役，离别故土之苦和他们的妻儿父母盼望亲人归家之情，所以标题为幻想曲。全曲共分三段：

一、军整肃，封禅遨游几时休

音乐开始很弱，描写在拂晓时候，从远处传来军队的行进声和隐约的号角声，由远至近，接着引出了古代军队行进的主题。而此段音乐的第二主题则是描写士兵抑郁的心情。乐曲的后段是在金鼓齐鸣中，描写显赫威武的皇帝车驾仪仗出现，最后是在密锣紧鼓中鸣金收兵，安营扎寨的情景。

二、春闺梦，征人思妇相思苦

安静的夜晚，不时传来巡营的梆子声。在寂静中隐约听到士兵哭泣的歌声，这种思家的乡音，引起了其他士兵思乡之情；跟着歌声合唱起来，慢慢引人入梦。音乐中同样的梆子声，是描写家中妻子为丈夫洗棉衣的捣衣声。这时古筝奏出一段婉转动人的音调，正当回忆与亲人倾诉之际，一声锣鸣，惊破了相思梦。

三、大纛悬，关山万里共雪寒

这是第一段音乐中的主题再现，但在情绪、环境上都有了变化，军队还在行进，皇帝的仪仗依旧，但是刮起了阵阵寒风，阴云迷漫，天空飘起了雪花。此时，音乐气氛变得更加严峻，行军的主题成了悲壮的号角，最后全曲在强烈的情绪中结束。

一代巨人彭修文

2014年10月10日

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

简称《卸甲》，属大套武曲。最早见于华秋苹编的《琵琶谱》中，后李芳园收录于《南北派十三套大曲琵琶新谱》改称为《郁轮袍》，并增加了几个小段落。又注明唐朝王维所作，应未可尽信。但此后各家所传之乐谱均以此为蓝本。共分为十五段：（一）营鼓、（二）升帐、（三）点将、（四）整队、（五）排阵、（六）出阵、（七）接战、（八）垓下、（九）楚歌、（十）别姬、（十一）鼓角甲声、（十二）出围、（十三）追兵、（十四）逐骑、（十五）众军归里。

此曲为南派琵琶曲。其定弦与一般琵琶曲不同，为 A、B、E、A（一般定 A、D、E、A），故在「扫」弦会产生紧张的特殊音响。乐曲开始时，鼓声、号角声及马蹄声交织在一起，这是楚汉相争的序幕，殊觉雄壮，中间几个段落着重描写项羽之骁勇善战的威武形象。所谓「力拔山河气盖世」是也。及至《楚歌》、《别姬》，加入了新的素材，败走之势已成，壮气已消。项羽悲壮地诀别他的爱妃虞姬，突围而出。这是全曲的对比部份。最后的乐段，项羽逃到乌江，在前无去路后有追兵的情况下自刎身亡，是无可奈何的悲剧性的结束。

此曲并不着重战争场面的描写，而把重点放于称霸一时的项羽在失败时的内心描述，尤其是别姬时的无奈与落寞。所谓「时不利兮骓不逝」是也。全曲虽属变奏体形式，但在结构上，具有完整「起、承、转、合」的程序，是一首优秀的琵琶曲，亦显示出我国古代音乐文化的高度发达。

欧洲巡演暨2020年第二十三届中国春节民族音乐会

3/2/2020

匈牙利布达佩斯艺术皇宫

指挥︰阎惠昌

琵琶：张莹

乐曲从传统笙悠远的长音揭开序幕，演奏者伫立于管风琴旁，两个同一祖源的乐器，开始诉说出「簧」的过去、现在与未来：传统笙由长音逐渐发展成和音，管风琴演奏的分解音堆也迈向和声，以基础主题音  Sol、Si、Do，衬托着传统笙的演奏。接着，管风琴用亮丽的色彩，带出笙节奏性强烈的块状音型，演奏者回到舞台前方，更换 36 簧高音笙，与国乐团中的高音笙、中音笙、低音笙群组，以及舞台底端的管风琴，形成「簧」家族的立体音场。纯音乐的写作手法，只为引领观众心跳，以高难度的演奏技巧、狂喜的律动节奏，使每个音符都成为令人心跳加速的吗啡，更让这个古老的乐器家族，跨越古今东西的文化藩篱。乐曲中最惊喜之处，则是邀请了大家族中的远房始祖—「口簧琴」，用即兴的方式穿插在乐曲当中，单簧、双簧、四簧即兴变换，淡淡的赛德克旋律，在 36 簧高音笙、管风琴、国乐团间隐隐穿梭，那份朴实与自然，或许才是「簧」家族在跨越古今东西后，最终的回归。

* 是次演出次使用 37 簧笙演奏。

欧洲巡演暨2020年第二十三届中国春节民族音乐会

3/2/2020

匈牙利布达佩斯艺术皇宫

指挥︰阎惠昌

笙：陈奕潍

管风琴：Jonathan Scott

《断舍离之歌》是一首关于从束缚里解放自己的作品，述说一个令人鼓舞，如何战胜过去找寻人生新里程的故事。新里程可能是一个个人的改变，一个集体的决定，一种新感觉，或者是一个前所未见的音乐构思；是关于当你知道必需要向前踏出一步的那一瞬间，纵然你知道你将会作出牺牲，某些改变将会带来无可避免的痛苦。 《断舍离之歌》正是关于这些痛苦的分享，互相交流痛苦的原因，以及为什么我们需要离开心爱的种种。令这些痛苦既甜又苦的，就是我们的信念，离开就是为了某些更美好的东西：一个新发现，一个更平和的生活，无论你关心的是什么。

在众多断舍离的故事之中，还有穆罕默德‧利萨‧莫他萨维的冬巴克鼓。冬巴克鼓一向都是一种紧守常规的传统乐器，但莫他萨维的冬巴克鼓却不是以紧守传统为依归，它是关于想像、创新和演奏一些这种乐器从来没有如此玩过的声音。 《断舍离之歌》是用冬巴克鼓的鼓皮来奏响的。冬巴克鼓的振动令空气摆动，接着一个又一个乐器开始共振。乐团的每一个声音，从大气高度以至大规模的低音贝斯，都是源自冬巴克鼓鼓面的一个小动作。

乐器编排的作用不单将独奏的部分放大，还营造了作品的情绪，尝试去创造一个跨越文化的音乐对话。

鼓王群英会

25/10/2019

香港文化中心音乐厅

指挥︰周熙杰

冬巴克鼓：穆罕默德‧利萨‧莫他萨维

《狮鼓乐飞扬》是一首香港中乐团结合狮鼓和醒狮表演的作品。这作品是一幅香港作为国际大都会的当代音画。作品分三部分：第一部分是动感的香港和维港主题；第二部分是即场的狮鼓音乐，这部分演出还配合两只醒狮的表演；第三部分是经济起飞的香港和维港主题重现；结束部分由香港中乐团配合现场狮鼓乐和醒狮表演。……繁华的香港、货柜码头、维港五光十色的霓虹灯饰等乐段分别把作品推向一个热闹缤纷的音乐结句。

— 梅广钊

*此作品于 2018 年由香港中乐团委约，费用由香港作曲家及作词家协会辖下的「CASH 音乐基金」赞助。

港鼓飙声

26/10/2018

香港文化中心音乐厅

指挥：周熙杰

狮鼓：国际七星螳螂拳李锦荣国术总会

第一乐章：敝月光—帝女花

第二乐章：Mondschein 代表我的心

第三乐章：大开门

事实部分：中国探月工程第二阶段落月计划嫦娥四号着陆器 2019 年 1 月成功登陆月球，是人类历史上首次在月球背面登陆。

幻想部分：玉兔二号月表车随后窥探到月背表层底下有宽广的空间，在随后的第三及第四阶段的落月计划中，在月球的不同地方用热能探测器探测到表层底下有少量物体在活动，进一步证实了月球底部有文明之说。航天部门决定，在中国首次载人登月工程会先用音乐与非地球人作首次第五类接触，希望能表现出地球人的善意及艺术文化，而在载人登月火箭的名单中包括香港中乐团。

《下一站月球》这首乐曲集合了中西音乐文化中人类对月球的向往及祝福，乐曲在探索中国式的登月，与观众来一次有关月亮的中西音乐文化大兜乱。

此乐曲原版为中乐团与钢琴四重奏，于 2019 年 7 月 12 日由香港中乐团与雅诺斯卡乐团于香港文化中心音乐厅举行的「雅诺斯卡遇上香港中乐团」音乐会作世界首演，指挥周熙杰。今晚的版本改编为四件乐器（二胡、高胡、扬琴、笙）与中乐团。

— 伍敬彬

金曲经典 都会交响 — 第43乐季开幕音乐会

27/9/2019

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

环保二胡：张重雪

环保高胡：黄心浩

高音笙：陈奕潍

扬琴：李孟学

音乐在梦境中驰骋 —「不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？」作曲家采用大提琴与中乐队的协奏形式演绎中国先秦思想家庄子的哲学观，以求道之神韵。

－赵季平

此曲由香港中乐团委约创作，并于2008年11月「马友友与HKCO」音乐会中作世界首演，指挥阎惠昌。

克拉勒国际音乐节

2/9/2009

宝萨艺术中心享利宝芙音乐厅

指挥：阎惠昌

大提琴：玛莉 · 雅里涅

龙是中华民族的图腾，廿一世纪的第一年刚好是龙年，据说这样的机会不是千载难逢而是三千年才会有一次，而我是这个机会的幸运儿。新的世纪带给人们新的希望和期许，我想作为一个作曲家还是把自己的希望和期许化为音符吧！在这《龙年新世纪》中我用了中、西两位敲击乐的独奏家担任主奏，希望可以表现出我们中华民族的精神和魂魄。

乐曲分四个乐章，第一乐章是〈太阳〉。太阳是光和热的源泉，它也代表着信念和力量。第二乐章是〈月亮〉。月光如水，她让人们寄托了无限的深情。第三乐章是〈星辰〉。闪闪的星光引人遐想，它给了无数贤者以智慧，它代表了机敏和希望。第四乐章是〈大地〉。大地是我们的母亲，地球是全世界人们的家乡。相信在新的世纪中地球会越来越小，而人们的心会越来越近。而这也就是我在新世纪即将来临时的唯一祈望吧！

— 关乃忠

*此曲由香港中乐团委约创作，并在 1999 年 12 月 17 日于香港大会堂音乐厅举行的「龙年新世纪」音乐会中作首演，客席指挥为关乃忠。

鼓王群英会

25/10/2019

香港文化中心音乐厅

指挥：周熙杰

敲击：陆健斌、黄宣宁

此曲原为二胡协奏曲。苏武是中国汉朝的一位具有民族气节的忠臣义士，他奉命出使匈奴，不料被匈奴单于扣留，多次对他威逼利诱，要挟他投降。苏武大义凛然，坚决不顺从，反而斥责匈奴背信弃义，单于无可奈何，只得将苏武流放北海牧羊。经过 19 年艰苦孤独的放牧生活，苏武坚贞不屈，誓不投降，最后在汉帝再次派遣的使节奉迎下，终于荣归故里。

乐曲根据苏武的故事，截取了几个画面来塑造其忠诚节烈的人物形象。创作中以民歌《苏武牧羊》和古琴曲《苏武思君》的主题旋律为素材，采用了中国民间音乐中主题贯穿发展的手法和较自由的曲式结构。全曲分为三个乐章：一、〈风雪孤忠〉；二、〈思汉怀乡〉；三、〈执节荣归〉。

首乐章〈风雪孤忠〉的开端气氛阴沉，如同史诗般地陈述，之后转为不安的情绪，在一片纷乱骚动的气氛中引出了独奏二胡的华彩乐段。此乐章描写了苏武身处风雪傲然挺立的坚强信念和对自己遭遇充满悲愤的心情。

次乐章〈思汉怀乡〉，先以乐队的前奏描绘了空旷、广漠的雪原，一片凄凉，静寂无人。之后独奏中胡奏出了低沉的主题旋律，表现久居塞外的苏武思念亲人，欲归而不得归的心情。中段音乐较为流动，彷佛是苏武在翘首仰望家乡，充满了对故乡各种情景的回忆和对亲人无限向往的情感。再现时情绪更加孤独、凄切，最后结束在高音笙的七和弦上，彷佛在漫长的黑夜中露出了一线曙光。

终乐章〈执节荣归〉描绘了一幅号角高奏，金锣齐鸣，喜迎苏武荣归的壮丽场面。在欢悦的情绪中，兼有抚今思昔的感慨之情，进而以独奏中胡的华彩乐段，表现了苏武对流放北海 19 年艰苦岁月的回忆。结尾部由新笛奏出《苏武牧羊》的主题旋律，并逐渐构成一段庄严宏大的颂歌，最后在欢腾热烈的气氛中结束全曲。

— 王国潼

向大师致敬－彭修文纪念音乐会

9-10/12/2016

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

环保中胡：张重雪

10/6/2000

香港文化中心剧场

指挥：阎惠昌

二胡：辛小红

曲笛：陈鸿燕

大阮：陈锦辉

琵琶：王静

4/6/2011

上环文娱中心剧院

指挥：周熙杰

18/6/2016

香港中乐团演奏厅

指挥：周熙杰

19/5/2018

香港中乐团演奏厅

指挥：周熙杰

17/5/2019

香港中乐团演奏厅

指挥：周熙杰

中阮：吴曼翎

笛子：巫致廷

19/5/2018

香港中乐团演奏厅

指挥：周熙杰

琵琶：张莹

二胡：张重雪

革胡：董晓露

13/5/2017

香港中乐团演奏厅

指挥：周熙杰

17/5/2019

香港中乐团演奏厅

指挥：周熙杰

整首曲的灵感是来自2019 年我在南美的音乐研究之旅的最后一站 — 巴西巴伊亚州萨尔瓦多。这是巴西的第一个首都，亦是一个非常美丽的海岸城市。每天在佩洛里尼奥历史城区大大小小的街巷中都会见市民在击鼓跳舞，跳的是巴西战舞、森巴和其他的舞蹈。  

《狂想巴西萨尔瓦多》这首曲展现在街上的热闹气氛和人们热情奔放的舞蹈，而在乐曲中段亦抒发作曲家在旅程终结时那依依不舍的情感。在乐曲的中后段，作曲家以现代的音乐手法呈现广场上的市民跳巴西战舞的热闹气氛。其中一支中阮在此段模拟弓弦琴的演奏，另一支中阮和大阮则模拟两个正在跳舞的舞者，以展现那舞蹈的趣味性。                                                                                                                                                                                           

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      ─ 陆尉俊                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          

HKCO4U - Ruan Trio  

25/2/2023  

香港中乐团演奏厅  

艺术指导：周熙杰  

排练指导：葛杨 

节目统筹、阮：冯彦霖  

阮：吴曼翎、吴棨熙

31/1/2015

香港中乐团演奏厅

指挥：周熙杰

高音笙：陈奕潍

中阮：崔灿 

6/10/2000

香港文化中心剧场

指挥：阎惠昌

17/5/2019

香港中乐团演奏厅

指挥：周熙杰

17/5/2019

香港中乐团演奏厅

指挥：周熙杰

31/1/2015

香港中乐团演奏厅

指挥：周熙杰

31/1/2015

香港中乐团演奏厅

指挥：周熙杰

唢呐：胡晋僖

13/5/2017

香港中乐团演奏厅

指挥：周熙杰

呼麦演唱：郑靖楠 

4/6/2011

上环文娱中心剧院

指挥：周熙杰

18/6/2016

香港中乐团演奏厅

指挥：周熙杰

31/1/2015

香港中乐团演奏厅

指挥：周熙杰

31/1/2015

香港中乐团演奏厅

指挥：周熙杰

6/4/2011

上环文娱中心剧院

指挥：周熙杰

笛子：孙永志

琵琶：王梓静

三弦：赵太生

6/8/2003

香港文化中心剧场

指挥：陈明志

18/6/2006

香港大会堂剧院

指挥：周熙杰

笛子：朱文昌

二胡：辛小红

筝：罗晶

琵琶：张莹

6/12/2005

香港文化中心剧场

指挥：周熙杰

笛子：朱文昌

革胡：董晓露

马林巴琴：陈新

敲击：钱国伟

12/6/2005 

香港文化中心剧场 

指挥 : 周熙杰

8/6/2002 

香港文化中心剧场 

指挥 : 周熙杰

10/6/2000 

香港文化中心剧场 

指挥：阎惠昌 

筝：蔡雅丝 

梆笛：朱文昌 

曲笛：陈鸿燕 

敲击：钱国伟 刘自华

10/6/2000

香港文化中心剧场

指挥：阎惠昌

13/6/1999

香港文化中心剧场

指挥：阎惠昌

新笛：孙永志

《野蜂飞舞》是俄国作曲家里姆斯基‧科萨科夫所作歌剧《萨旦王的故事》第三幕第一场中，由管弦乐演奏的插曲。此曲生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景，原曲谱上记有「从海面的远方，飞来一只大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞。」

《新野蜂飞舞》的意念来自二胡演奏家张重雪，她提议将陈耀星、陈军的《新赛马》乐曲段落结合在《野蜂飞舞》之中，为乐曲注入刚劲有力的元素。持续飞快的十六分音符以及耀目的半音阶技巧，力求让今天的炫音胡琴六重奏散发无比光彩。

─ 黄学扬

* 此曲由香港中乐团委约编曲，并于 2013 年 1 月 26 日于上环文娱中心演讲厅「炫音 ─ 胡琴四重奏」音乐会中作首演，艺术指导阎惠昌，高胡周翊、二胡张重雪、中胡韩婧娜、革胡何伟。

环保高胡：周翊

环保二胡：张重雪、黄乐婷

环保中胡：韩婧娜

环保革胡：董晓露

环保低音革胡：齐洪玮

古曲，描写牛郎与织女双星，被王母以银河相隔日夜相思之哀愁、离恨。

*是次演奏为于 2005 年，由乐团第一代环保高胡领奏。

环保高胡：黄乐婷

椰胡：胡兆轩

秦琴：卢伟良

洞箫：陈鸿燕

乐曲描绘了深山幽谷中群鸟欢鸣、生气盎然的景象。作者以富于民族性的旋律，在民间传统演奏手法的基础上加以发展，构成了一首结构完整、富有诗意的乐曲。在演奏技法上，运用了左手不同手指同按一音的快速轮指和整段旋律中快速的泛音奏法，使人听来耳目一新。

环保二胡：张重雪

由阿炳的二胡名曲改编。阿炳原名之为《依心曲》，后循著名音乐理论家杨荫浏的意见，定名为本名。乐曲情感深沉、跌宕，而不失对未来的向往。

高胡：黄乐婷

二胡：张重雪、徐慧

中胡：韩婧娜

革胡：董晓露

低音革胡：齐洪玮

香港中乐团于2011年7月25日举办首届的《国际中乐指挥高峰论坛》，于2022年于5月14-15日与香港演艺学院及中文大学中国音乐研究中心于网上举办为期2天的第二届《国际中乐指挥高峰论坛》。本次论坛共设立五个环节，包括「中乐指挥必备的条件」、「中乐指挥的综合要素及跨界条件」、「作曲技法和潮流专题、乐器演奏法和配器的掌握」、「当今中乐指挥教育和训练」以及「指挥大赛之后—青年指挥家分享」。出席论坛之专家及嘉宾分享共31位，包括著名指挥家、音乐家、作曲家、音乐学院及乐团代表等。

第二届《国际中乐指挥高峰论坛》环节1 -「中乐指挥必备的条件」

14/5/2022

主持人：陈永华

讲者：卞祖善、张国勇、陈澄雄、叶聪

香港中乐团于2011年7月25日举办首届的《国际中乐指挥高峰论坛》，于2022年于5月14-15日与香港演艺学院及中文大学中国音乐研究中心于网上举办为期2天的第二届《国际中乐指挥高峰论坛》。本次论坛共设立五个环节，包括「中乐指挥必备的条件」、「中乐指挥的综合要素及跨界条件」、「作曲技法和潮流专题、乐器演奏法和配器的掌握」、「当今中乐指挥教育和训练」以及「指挥大赛之后—青年指挥家分享」。出席论坛之专家及嘉宾分享共31位，包括著名指挥家、音乐家、作曲家、音乐学院及乐团代表等。

第二届《国际中乐指挥高峰论坛》环节2 -「中乐指挥的综合要素及跨界条件」

14/5/2022

主持人：梅广钊

讲者：郭勇德、陈明志、彭家鹏、周熙杰

香港中乐团于2011年7月25日举办首届的《国际中乐指挥高峰论坛》，于2022年于5月14-15日与香港演艺学院及中文大学中国音乐研究中心于网上举办为期2天的第二届《国际中乐指挥高峰论坛》。本次论坛共设立五个环节，包括「中乐指挥必备的条件」、「中乐指挥的综合要素及跨界条件」、「作曲技法和潮流专题、乐器演奏法和配器的掌握」、「当今中乐指挥教育和训练」以及「指挥大赛之后—青年指挥家分享」。出席论坛之专家及嘉宾分享共31位，包括著名指挥家、音乐家、作曲家、音乐学院及乐团代表等。

第二届《国际中乐指挥高峰论坛》环节3 -「作曲技法和潮流专题、乐器演奏法和配器的掌握」

15/5/2022

主持人：阎惠昌、曾叶发

讲者：伍卓贤、王辰威、赵俊毅、李博禅、王丹红、伍敬彬、唐建平

香港中乐团于2011年7月25日举办首届的《国际中乐指挥高峰论坛》，于2022年于5月14-15日与香港演艺学院及中文大学中国音乐研究中心于网上举办为期2天的第二届《国际中乐指挥高峰论坛》。本次论坛共设立五个环节，包括「中乐指挥必备的条件」、「中乐指挥的综合要素及跨界条件」、「作曲技法和潮流专题、乐器演奏法和配器的掌握」、「当今中乐指挥教育和训练」以及「指挥大赛之后—青年指挥家分享」。出席论坛之专家及嘉宾分享共31位，包括著名指挥家、音乐家、作曲家、音乐学院及乐团代表等。

第二届《国际中乐指挥高峰论坛》环节4 -「当今中乐指挥教育和训练」

15/5/2022

主持人：白得云

讲者：蔡敏德、金野、林大叶、许瀞心、阎惠昌

香港中乐团于2011年7月25日举办首届的《国际中乐指挥高峰论坛》，于2022年于5月14-15日与香港演艺学院及中文大学中国音乐研究中心于网上举办为期2天的第二届《国际中乐指挥高峰论坛》。本次论坛共设立五个环节，包括「中乐指挥必备的条件」、「中乐指挥的综合要素及跨界条件」、「作曲技法和潮流专题、乐器演奏法和配器的掌握」、「当今中乐指挥教育和训练」以及「指挥大赛之后—青年指挥家分享」。出席论坛之专家及嘉宾分享共31位，包括著名指挥家、音乐家、作曲家、音乐学院及乐团代表等。

第二届《国际中乐指挥高峰论坛》环节5 -「指挥大赛之后—青年指挥家分享」

15/5/2022

主持人：钱敏华

讲者：肖超、郭健明、周圣文、彭奕凯、胡栢端、孙鹏

香港中乐团于2011年7月25日举办首届的《国际中乐指挥高峰论坛》，于2022年于5月14-15日与香港演艺学院及中文大学中国音乐研究中心于网上举办为期2天的第二届《国际中乐指挥高峰论坛》。本次论坛共设立五个环节，包括「中乐指挥必备的条件」、「中乐指挥的综合要素及跨界条件」、「作曲技法和潮流专题、乐器演奏法和配器的掌握」、「当今中乐指挥教育和训练」以及「指挥大赛之后—青年指挥家分享」。出席论坛之专家及嘉宾分享共31位，包括著名指挥家、音乐家、作曲家、音乐学院及乐团代表等。

第二届《国际中乐指挥高峰论坛》- 总结发言

15/5/2022

总结︰陈永华、阎惠昌

我家附近有许多大树。我觉得他们多年来历尽风雨，见证着时代变迁，陪伴香港走过高低起跌，依然充满生命力，屹立不倒，所以我以《大树》为这作品命名来配合香港中乐团 40 周年乐季揭幕音乐会「心系香港40年」的主题。当时的版本是以中胡、二胡、革胡、三弦和唢吶为主奏乐器，后来我把它改为由高、二、中胡协奏，是为今晚大家听到的版本。此曲分为〈小岛〉、〈灯火〉、〈火龙〉和〈守望〉四个乐章，以乐团研发的环保高胡、环保二胡与环保中胡演奏。从简朴到繁盛，最后以反思和希望作结。

— 伍卓贤

* 合奏版本由香港中乐团委约创作，并于 2017 年9 月香港文化中心音乐厅举行的「心系香港40年」音乐会中作世界首演，指挥阎惠昌。

音扬大川－滇港名曲飨宴

30/12/2018

云南省弥勒市红河东风韵小镇万花筒艺术馆

指挥：阎惠昌

环保高胡、二胡、中胡：张重雪

我家附近有许多大树。我觉得他们多年来历尽风雨，见证着时代变迁，陪伴香港走过高低起跌，依然充满生命力，屹立不倒，所以我以《大树》为这作品命名来配合香港中乐团 40 周年乐季揭幕音乐会「心系香港40年」的主题。当时的版本是以中胡、二胡、革胡、三弦和唢吶为主奏乐器，后来我把它改为由高、二、中胡协奏，是为今晚大家听到的版本。此曲分为〈小岛〉、〈灯火〉、〈火龙〉和〈守望〉四个乐章，以乐团研发的环保高胡、环保二胡与环保中胡演奏。从简朴到繁盛，最后以反思和希望作结。

— 伍卓贤

* 合奏版本由香港中乐团委约创作，并于 2017 年9 月香港文化中心音乐厅举行的「心系香港40年」音乐会中作世界首演，指挥阎惠昌。

第二十一届中国上海国际艺术节香港文化周及「香港节2019─艺汇上海」开幕演出

「都会交响」 香港中乐团音乐会

1/11/2019

上海交响乐团音乐厅—主厅

指挥：阎惠昌

环保高胡、二胡、中胡：张重雪

骊山在今陕西临潼县东南，古代骊戎居之，故名骊山。这首「音诗－骊山吟」是根据唐代大诗人杜甫的著名诗篇「自京赴奉先县咏怀五百字」中段的部分内容的构思创作的。

开元晚年始，唐玄宗已是半明半昏的皇帝，宠爱杨贵妃，偏信奸臣，终于引起范阳（今北京）节度使安禄山及史思明的八年叛乱，葬送了五十五年的盛唐之世。困居长安十年，目睹唐皇朝盛衰的杜甫，在寒冬深夜，起身翻过骊山，冷飒的风中还传来华清宫穷奢极欲的歌舞之乐。忧国忧民的诗人面对「刻民以奉君，犹割肉以充腹」的情景。愤怒地发出「朱门酒肉臭，路有冻死骨」的深沉叹息！一九八二年秋于西安首演。

全曲由四个相亘关连的段落组成

第一段表现「天衢阴峥嵘……凌晨过骊山」的情景；

第二段呜响起「乐动殷胶葛」的鼓乐三声。

第三段描绘「中堂舞神仙」，悲管逐清瑟的盛大歌舞场面；

第四段表达了诗人「荣枯咫尺异，惆怅难再述」的愤慨不平。

为了体现原诗的风格与特色，乐曲吸取了西安鼓乐的素材进行创作，并在民族管弦乐的多声部写法──特别是复调手法的运用，作了独到的探索。

《中乐精选百首》

25-26/9/2020

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

《乐中法．法中乐》分前后两部分，以不同方式反映中国与法国在音乐上的交流及融合。  

前部分建基于近代法国著名作曲家拉威尔数首作品的选段，糅合更多中国特色与形态重新整合，并在进行中接上了近代二胡作曲家先驱刘天华的著名曲调片段。  

第二部分则在结构与乐队编配上取法于拉威尔《Bolero》的特点，鼓击由始至终连绵不断，相同的旋律在其上重复多遍，只在配器的色彩及力度上予以性质渐强的编排。此新作的旋律、节奏及音乐元素都以中乐为重心来塑造，三小节的顽固节奏更造出与原作二小节单元所不同的曲调配搭效果。但源于拉威尔的痕迹，亦印在一些细节之中。  

— 许翔威  

*此曲由香港中乐团委约，并于 2005 年 5 月于香港文化中心音乐厅举行的「花都乐缘 — 法国五月」音乐会中作首演，客席指挥陈澄雄。

「花都乐缘—法国五月」

20-21/5/2005

香港文化中心音乐厅

指挥：陈澄雄

创作本曲的灵感来自古琴曲《流水》*，作者借着描写各种流水形态，去抒发本身对祖国河山的热烈情怀。全曲以滚滚流水的音型配上抒情婉转的歌颂主题，对波涛汹涌及川流不息情景的着意描绘，是全曲的高潮。

作者把情和景的描写繁密结合在一起，锐意将山水细流及波涛滚滚的声势和动态艺术性概括起来，去歌颂祖国的壮丽山河。乐曲的引子和结尾的气氛都见凝重、严峻和肃穆，用以显示高山峻巅和云雾缭绕的宏伟情景，一如诗人于《咏三峡》所说的：

峨岷高万丈，夔巫锁西风，

江流关不住，众水尽朝东。

— 陈毅

* 此曲取材于「伯牙鼓琴遇知音」的故事，相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。最初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分为若干段数。明清以来经不少古琴家的加工，更臻完美，可说是中国历代古琴家的集体创作。

** 此曲由香港中乐团委约创作，并于 1986 年 9 月香港大会堂音乐厅举行的「和平之歌」音乐会作首演，客席指挥叶惠康。

中乐百首精选

25-26/9/2020

香港文化中心音乐厅

指挥：阎惠昌

《滇西土风三首》的写作时间跨度为15年，第一、二乐章完成于1993年，1994年3月由香港中乐团首演，第三乐章完成于2008年底，2009年2月作首演。这部作品的最终完成，要感谢香港中乐团总监阎惠昌先生的耐心、宽容与坚持。

第一乐章：阿佤山

乐曲以强烈尖锐的打击乐器和弹拨乐指甲弹面板的特殊音响效果开始，渲染出原始的气氛。在广板之后，转入沉重苍凉的慢板，古老沉郁的旋律在弦乐和大笛间交替出现。其后是忧郁如歌的行板段落，乐曲在陈述与发展中一直保持着节奏的凝重质感，这一沉重的行进感从极弱推进到极强，在高潮中结束这一乐章。

佤族主要分布在云南省西盟、沧源、孟连三县山区，地处于澜沧江和萨尔温江之间，山峦重叠，平坝极少，被称为阿佤山。佤族信仰一种万物有灵的自然宗教，有杀鸡、杀猪、剽牛祭鬼的习俗，并把木鼓作灵物崇拜，故有「砍牛尾巴」和「拉木鼓」的原始宗教活动。

第二乐章：基诺舞

本乐章并非轻盈欢快的舞曲，而是质朴沉稳的小快板，显示出山民独特的气质。中间部分是较自由的山歌风乐段，由三支洞箫在三个不同的调性上演奏，之后又转入小快板，并逐渐淡淡消失。

基诺族主要聚居在西双版纳傣族自治州景洪市基诺区，是当地古老的原居民，从事农业为主，种茶历史悠久，是驰名中外的普洱茶六大茶山之一。过去盛行祖先崇拜，信仰万物有灵，亦尊奉诸葛亮，宗教活动与人们的生产、生活密切相关。

第三乐章：祭祀—火把—烈酒

这一乐章并不单一描写某个民族，而是描写云南各民族都有的生活场景。乐曲着力表达的是那些与自然和谐相处并融为一体的人民所特有的豪放与粗犷的气质。

— 郭文景

* 《滇西土风三首》由香港中乐团委约创作，第一、二乐章于1994年3月于香港文化中心音乐厅举行的「云南寄情」音乐会中首演，指挥福村芳一。第三乐章于2009年2月于香港大会堂音乐厅举行的「乐旅中国3－郭文景的中乐世界」中作世界首演，指挥阎惠昌。

上海世博会 - 上海之春国际音乐节音乐会预演

8/5/2010

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

「第四届国际中乐指挥大赛」- 比赛曲目（复赛）参考录音

这首民族管弦乐曲，自1960年写作出来后，很快受到听众的佳评。数十年来，海内外民族乐团（包括一些较大的业余民乐团体）都演奏过。美籍华人著名音乐家周文中先生曾着文评论过。这是一首很有影响的民族管弦乐曲。

乐曲取材于《华氏琵琶谱》中同名乐曲。音乐描绘月亮从东海升起到没于西山的过程和月光下的太平世界种种景色。音乐抒情典雅、激动雄浑兼而有之，充满中国音乐的古典美。

原曲为十一段，经作者剪裁为九段的合奏曲。

曲谱初见于清嘉庆年间（1814）荣斋所编的《弦索备考》中。后来华氏《琵琶谱》（1819）中的《月儿高》一曲（又名《霓裳羽衣曲》），已有十二段，且将原来各段曲牌名改为抒情写景的小标题，彭修文在改编此曲时（1961）略有删改而成九小段：（一）海岛冰轮；（二）江楼望月；（三）海峤踌躇；（四）银蟾吐彩；（五）秋露满天；（六）素娥旖旎；（七）皓魄当空；（八）银河横渡；（九）玉宇千层。

按照中国人审美观偏爱的「起、承、转、合」的逻辑，乐曲意境分四个层次：「起」部有「海岛冰轮」、「江楼望月」、「海峤踌躇」，音乐彷佛月白风清，江楼歌吟的水墨画；「承」部是「银蟾吐彩」、「秋露满天」、「素娥旖旎」三段，优美的主题作了大幅度伸展的自由变奏，音乐的律动更为自由和多彩；「转」是「皓魄当空」、「银河横渡」，旋律具有传统歌舞音乐的特点，使人联想起飘飘欲仙的舞姿；改编者删除了原曲中「蟾光炯炯」、「玉兔西沉」两段，仅以「玉宇千层」作为「合」的部分。这种类似中国画「留白」的手法，更加打开了人们想象的空间，神秘浩渺的月河赋予人们无边无尽的幻想。

乐曲风格淡雅，据该谱「顾曲须知」所述：意在描绘烘云托月的景色。

向大师致敬—彭修文逝世20周年纪念音乐会

9/12/2016

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

「第四届国际中乐指挥大赛」- 比赛曲目（复赛）参考录音

此曲为香港中乐团委约作品，为介绍香港圆玄学院而创作。

圆玄学院是香港的宗教圣地，寺院的思想内容广博且形式多样，兼容儒、道、佛三教。寺院包罗万象的研修内容使我在创作此乐曲时能自如地选择古今中外的音乐素材，跳脱一种宗教的思维定式，透过拼贴及并置的手法，把各种素材加以提炼及发展。

在乐曲中，由三组管乐环环相扣通过回环方式演奏而成的「圆」是其中的重要音乐素材，「圆」内部音乐素材的融合以及与外围音乐素材的碰撞最能彰显到乐曲在色彩上的混合与对比；而在乐曲的最后，不同的音乐素材在完成了自身的起承转合之后结束演奏，乐曲的素材慢慢递减，直到最后一种素材慢慢消逝－缘起缘去。

我并不鼓励听众在聆听此乐曲时去刻意观察乐曲中究竟表现出了多少儒、释、道的哲理精神。反之，若从不同配器勾画出的色彩，各素材交织下带出的张力以及整体曲式运用产生的起承转合等方面来欣赏，会更贴近此乐曲的创作意图。

-   莫健儿

《香港作曲家当代中乐品选辑》

2015年4月28-29日及5月1目

沙田乡议局大楼大剧院

指挥：阎惠昌

「第四届国际中乐指挥大赛」- 比赛曲目（复赛）参考录音

原名《夕阳箫鼓》、《浔阳曲》等，1925年上海大同乐会的柳尧章、郑觐文首次将此琵琶曲改编成民族管弦乐曲。犹如一幅水墨淋漓、神采飘逸的山水长卷，乐曲绘声绘影地描画月夜春江的迷人景色。

第一段：「江楼钟鼓」，夕阳伏春江，熏风拂涟漪。第二段：主题在上四、五度上自由模进，表现了「月上东山水中天，风回曲水花摇曳」的意境。第五段音乐时而深沉醇厚，时而轻柔透彻，「江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮」的景色映现而出。在一段如歌的旋律之后，速度加快，白帆点点、渔歌阵阵。第七段由慢而快、顿挫铿锵的音型模进，恰似渔舟破水、波澜拍岸的动态。第九段是全曲高潮「欸乃归舟」，复线式递升的旋律由慢渐快，由弱渐强，表现「欸乃」橹声中，归舟回港的画面。「流波将月去，潮水带星来」，春无涯、水无涯、歌无涯、夜更无涯……

诗．乐．画

20-21/11/2009

香港大会堂音乐厅

指挥︰阎惠昌

天真园、香港中乐团制作

主讲：邢启林

天真园、香港中乐团制作

主讲：邢启林

天真园、香港中乐团制作

教学示范：天真园导师

音乐：选自《极》︰第二乐章《源》及第六乐章《真》  

作曲：伍卓贤

演奏：香港中乐团

天真园、香港中乐团制作

教学示范：天真园导师

音乐：选自《极》︰第二乐章《源》及第六乐章《真》  

作曲：伍卓贤

演奏：香港中乐团

天真园、香港中乐团制作

教学示范：天真园导师

音乐：选自《极》︰第二乐章《源》及第六乐章《真》  

作曲：伍卓贤

演奏：香港中乐团

天真园、香港中乐团制作

教学示范：天真园导师

音乐：选自《极》︰第二乐章《源》及第六乐章《真》  

作曲：伍卓贤

演奏：香港中乐团

天真园、香港中乐团制作

主讲：邢启林

天真园、香港中乐团制作

教学示范：邢启林  

音乐：选自《极》︰第二乐章《源》及第六乐章《真》  

作曲：伍卓贤

演奏：香港中乐团

天真园、香港中乐团制作

教学示范：邢启林  

音乐：选自《极》︰第二乐章《源》及第六乐章《真》  

作曲：伍卓贤

演奏：香港中乐团

天真园、香港中乐团制作

教学示范：邢启林  

音乐：选自《极》︰第二乐章《源》及第六乐章《真》  

作曲：伍卓贤

演奏：香港中乐团

天真园、香港中乐团制作

教学示范：邢启林  

音乐：选自《极》︰第二乐章《源》及第六乐章《真》  

作曲：伍卓贤

演奏：香港中乐团

天真园、香港中乐团制作

音乐：选自《极》︰第二乐章《源》及第六乐章《真》  

作曲：伍卓贤

演奏：香港中乐团

「立夏，斗指东南维，万物至此皆长大。」

《夏之飒沓》是香港中乐团以立夏为题的新曲，是乐团「二十四气节」中乐MV系列的完结篇。

孟夏草长，花开五月，气候交节，雷雨增多，万物又茂密繁衍，夏天就是有着多变的基因。《夏之飒沓》以多变的节奏转换及不同乐器音色与张力的强烈对比展现了立夏的多样性，时而生机处处，时而风吹雷打，亦不乏雨过天晴，微风送爽之境。MV运用微距摄影手法把乐器近距离置于镜头前。此曲另一特色是引用了不同传统乐曲的著名乐句，有《青梅竹马》、《龙飞凤舞》、《阳关三迭》等。

MV引用了一些在「二十四气节」系列其他三辑MVs及「中国节庆」MV系列出现的特色视觉元素， 以贯串中国传统为题作总结。欢迎大家登上www.hkconetconcerthall.com重温这些MVs。

艺术总监：阎惠昌

作曲监制：伍敬彬

导演：张杰邦

环保二胡：徐慧

环保高胡：黄心浩

环保中胡：李晓丁

环保革胡：董晓露

环保低音革胡：黎伟

扬琴：李孟学

筝：付子妃

高音唢吶：马玮谦

中音唢吶：关乐天

敲击：陆健斌、廖倚苹、梁正杰

「中乐伍行」采用五行相生（金生水，水生木，木生火，火生土，土生金）的概念，把五位演奏家－马玮谦、陈怡伶、徐慧、赵太生、陆健斌连系起来。

系列最终回「火」的主厨由香港中乐团敲击首席陆健斌担任，献上充满节奏和动力的火热惹味菜式。前菜是由陆健斌联同中乐团乐手们生动演绎现代铙钹三重奏《戏》（选段），而头盘则是陆健斌一人分饰多角合奏出自己的作品《四象和合》。主菜是香港中乐团演出的《太阳》（选自《龙年新世纪》第一乐章），当中由陆健斌和黄宣宁担当主奏，以各种中西敲击乐，能量满满地表达了太阳象征着信念和力量的主题。至于甜品就奉上MV的制作花絮，为这次音乐体验轻松作结。

立春 · 春木之气始至

煦色韶光 · 寒气遇春风而散

斗转律回 · 万象始更新

香港中乐团的新曲《春韶转》以立春为题，是乐团'二十四气节'中乐MV系列的第三回。

立春是在二月初，为二十四气节之首。此时，大地正随着逐渐暖和的日照而慢慢从浓冬苏醒。香港中乐团小组在《春韶转》中是演绎了冬去春来、万象更新的美妙转化，而MV的装置艺术和美术设计也点出了初春的日光和大自然开始复苏的意境。

艺术总监：阎惠昌

作曲：伍敬彬

导演：张杰邦

媒体艺术装置：张翰谦及XCEED团队

小阮：葛杨

中阮：吴曼翎

大阮：许子薇

梆笛、箫：林育仙

高音笙：陈奕潍

低音笙：魏慎甫

敲击：廖倚苹、陈律廷

「中乐伍行」采用五行相生（金生水，水生木，木生火，火生土，土生金）的概念，把五位演奏家－马玮谦、陈怡伶、徐慧、赵太生、陆健斌连系起来。首辑以唢呐为主题，五行属「金」，由乐团唢呐首席马玮谦化身主厨，为大家带来四道菜肴、四重享受！从前菜、头盘、主菜到甜品都各有特色，让观众在每个环节都获得别开生面的艺术享受。

前菜是生活化的轻松短片，让观众由浅入深，不由自主地投入到「中乐伍行」的氛围中。头盘则是乐团小组的演出片段，属篇幅不长的开胃小品。主菜部分是大型乐团的合奏片段，演奏的都是正规的经典曲目。最后亦不忘奉上甜品，让观众重温拍摄花絮，一再回味。

「中乐伍行」采用五行相生（金生水，水生木，木生火，火生土，土生金）的概念，把五位演奏家－马玮谦、陈怡伶、徐慧、赵太生、陆健斌连系起来。

第二辑中，所挑选的曲目均跟花、水等大自然景物有关，五行属「水」。由陈怡伶化身主厨，以小阮及柳琴为大家带来四道菜肴、四重享受！先由「阮咸家族」献上前菜、再奉上头盘—《摇着桨的茉莉小六》（选段）、紧随其后是特色主菜—《柳琴协奏曲 - 天地星空》（选段）、最后以精致甜品—制作花絮作结，让观众在每个环节都获得别开生面的艺术享受。

前菜是生活化的轻松短片，让观众由浅入深，不由自主地投入到「中乐伍行」的氛围中。头盘则是乐团小组的演出片段，属篇幅不长的开胃小品。主菜部分是大型乐团的合奏片段，演奏的都是正规的经典曲目。最后亦不忘奉上甜品，让观众重温拍摄花絮，一再回味。

「中乐伍行」采用五行相生（金生水，水生木，木生火，火生土，土生金）的概念，把五位演奏家－马玮谦、陈怡伶、徐慧、赵太生、陆健斌连系起来。

第四辑由乐团三弦首席赵太生化身主厨，为您带来滋润心灵的音乐飨宴。作为前菜，赵太生为我们带来《吹弹拉打、无所不会！超能力》；头盘是三弦独奏的《河南大调曲子：板头十八板》，感受河南风味；主菜是三弦弹唱与乐队《黑土歌》，以「东北的黑土摇滚」诉说黑土地的故事；到了甜品，我们以幕后花絮，看到赵太生轻松幽默的一幕。

香港中乐团「二十四气节」中乐MV系列的第一炮 —《立秋见影》— 以中乐与机械臂的对话迎接秋天的来临。 「无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象演八卦」。立秋是北半球地区由阳转阴之时分，象征着太极八卦的宇宙秩序。《立秋见影》既蕴含古曲《阳春白雪》和江南地方小曲《紫竹调》的元素，同时亦充满现代感。这个传统结合现代的化学作用，也透过结合艺术与科技、机械与传统乐器的张力在MV里添上更加丰富的层次。

艺术总监：阎惠昌

作曲：伍敬彬

导演：张杰邦

机械装置、媒体艺术：梁基爵

美术指导、布景设计：Point Studio

监制：吕婉娉

摄影师：刘子健

灯光师：马沛全

琵琶：张莹

三弦：赵太生

小阮：葛杨

中阮：冯彦霖、吴曼翎

大阮：刘若琳

环保低音革胡：陈嘉汶、谭舒翘

立冬，冬之伊始，万物收藏也。

传统上中国人有秋收冬藏之概念，香港中乐团与创作团队以二十四节气中之【立冬】此节气为题献上最新MV《冬之藏引》。

作曲家借用了古曲《梅花三弄》及著名东北民歌《月牙五更》的部分乐句来构作此曲的旋律，充满蒙古大漠乐风的独奏部分由乐团的环保革胡首席董晓露担纲；而特别为此曲而设计与中乐演奏互动紧扣的媒体艺术装置：机械黄豆投射器与镬型收集仪器；再配以电影感极重的画面与镜头设计。美术指导在设计上楺合了蒙古风与太极四象五行之概念，加上由本曲主旋律编译的古琴(减字)谱，再经由书法家及雕刻家之鬼斧，隐现于影片中。此MV由中乐乐器、演奏家、互动媒体装置合演的艺术精品能让观众感受到【冬始，蛰虫伏藏，贮粮之储藏】超现实节气感觉。

艺术总监：阎惠昌

作曲：伍敬彬

导演：张杰邦

媒体艺术装置：张翰谦及XCEED团队

环保中胡：李晓丁、万芸安、韩婧娜

环保革胡：董晓露、安悦、吴帆、张天进

环保低音革胡：齐洪玮、陈嘉汶、黎伟、谭舒翘

扬琴：李孟学

香港中乐团推出一系列以中国节庆为题的中乐MV！抗疫期间避免聚集，适逢端午节，虽不见龙舟竞渡，却闻HKCO《龙船》MV面世。赛龙舟是流传千百年的传统习俗，更有着驱瘟避疫的深层意义，所以乐团特别委约香港作曲家伍敬彬创作《龙船》，由乐团演奏家倾情演绎，加上年青导演张杰邦联同本地摄制团队制作《龙船》MV，以声画祝愿大家平安、健康，共渡端午佳节！

艺术总监：阎惠昌

作曲：伍敬彬

导演：张杰邦

香港中乐团推出一系列以中国节庆为题的中乐 MV！继网上大热《龙船》后，为大家送上《追月》。乐曲展示了中国弹拨乐器时而古雅时而现代，运用微距镜头拍摄。全曲分〈迎月〉、〈赏月〉、〈追月〉。「转轴拨弦三两声，未成曲调先有情 」。

祝愿大家月圆人团圆，中秋节快乐！

艺术总监：阎惠昌

作曲：伍敬彬

导演：张杰邦

扬琴：李孟学

小阮：葛杨

琵琶：张莹、邵佩仪

中阮：冯彦霖、吴曼翎

大阮：刘若琳

秦琴：黄璿侨

三弦：赵太生

筝：李婷婷

敲击：陆健斌

中乐 MV《冬日》用微距镜头及高清录音手法让乐团创制的「环保胡琴」与远古的礼器「玉磬」出现在现代作品之中。以多于千条音轨多角度收录及拍摄，把环保胡琴的特有质感，更厚实而更明亮的音色，精细无遗地重现在观众前。祝愿大家冬至快乐，身体健康！

艺术总监：阎惠昌

导演：张杰邦

作曲、监制：伍敬彬

混音：Frankie Hung

环保二胡：张重雪、徐慧

环保高胡：黄心浩

环保中胡：毛清华

环保革胡：董晓露

环保低音革胡：齐洪玮、陈嘉汶（只参与录音）

玉磬、编磬：黄宣宁

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玉磬、编磬与环保胡琴六重奏《冬日》串播着中华文化 DNA 中遗留关于「冬至」、「寒冷」及「家」的名曲及名句，先让观众感受北风将至的冰冷孤寂及后与家人围炉吃汤圆般的温暖，形成寒冷和暖强烈对比的一幅音乐意识流。

「邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。」

　　— 白居易《邯郸冬至夜思家》

此中乐 MV用微距镜头及高清录音手法让乐团创制的环保胡琴与远古的礼器「玉磬」出现在现代作品之中。画面及音质上，鲜有如此细致录音、混音及拍摄的中乐作品。用多于千条音轨多角度收录及拍摄，把环保胡琴的特有质感，更厚实而更明亮的音色，精细无遗地重现在观众前。MV 中用到微距镜头鋭意窥探弦线、弓毛与松香之间的摩擦，以及聚脂纤维琴膜如何振荡出完美音色的重要关键。

此外，从唐代一直广泛通用到近代戏曲的工尺谱亦隠藏于本片，此乃根据近代粤剧工尺谱标示本曲的骨干旋律于画面中，隐喻现代与传统密不可割的先天关系。

环保胡琴系列：http://www.hkco.org/sc/Instrument-Rd/Eco-Huqins.html

*玉磬（古名特磬）：皇帝祭天祭祖时奏的璧玉制的敲击乐器，为八音中的石音，与编磬、编钟一样是从先秦宫廷音乐里已经广泛流传的礼器。

【灯棚龙凤起祥氤，万紫千红天下春】

80盏年灯高挂，映照80位音乐家与两狮荟萃，俯瞰着由编钟、绛州大鼓及32种吹弹拉打乐器砌成的龙腾虎踯之势。 《大龙凤》旋律以粤音朗读不同贺年句的音调而谱写成，当中隐含着不少贺年名曲，俨如张贴着一幅幅有声有画的音乐挥春。

导演：张杰邦

作曲、监制：伍敬彬

备注 1：编钟乃青铜制礼器，鲜露于镜头前，兴于周而盛于春秋战国至秦汉，古时是皇帝祭天等仪式才奏的敲击乐器。画面中的编钟全套26件52音，重约1.6吨，乃香港中乐团根据1978年湖北省出土的曾侯乙编钟为蓝本订制的复制品。

备注 2：画面中的建鼓为香港中乐团特别订制的山西绛州大鼓，直径 1.3米，深度1米，鼓皮、鼓身特别坚硬，声音低实。

备注 3：画面所有胡琴全用上香港中乐团研发的环保胡琴。

「维港夜色母港首航」

《花好月圆》 黄贻钧曲 彭修文编曲

《太平山下不夜城》（选自《四季》：夏之夜） 彭修文曲

《送我一枝玫瑰花》新疆民歌 黎锦光编曲 黄晓飞改编

《将军令》（《男儿当自强》，电影《黄飞鸿》配乐） 古曲 潘耀田编曲

《彩云追月》 任光曲 罗伟伦编曲

《春颂》 伍敬彬曲

维港夜色母港首航

10.3.2023

名胜世界壹号直升机坪

指挥：阎惠昌

香港中乐团由艺术总监兼终身指挥阎惠昌亲自指挥，为武汉观众演绎5首精彩作品。音乐会以香港作曲家伍敬彬的《春颂》作开篇，紧接彭修文大师的套曲《十二月》，呈现四时运行、生生不息的景象。当代著名作曲家郭文景的《滇西土风三首》，描写云南各族风土人情，沈穏质朴到豪放粗犷，兼而有之。琵琶首席张莹演奏赵季平的《第二琵琶协奏曲》，凝炼的音乐线条、苏州评弹的音韵跃然而出。压轴《水之声》以古琴演奏呼应琴台，在武汉的大江大湖上，展示水的壮阔力量。

《春颂》     伍敬彬曲

套曲《十二月》（选段）     彭修文曲

《滇西土风三首》     郭文景曲

《第二琵琶协奏曲》     赵季平曲

琵琶：张莹

交响音画《水之声》     阎惠昌曲

古琴：安悦

「琴台．江城．水之声」音乐会

17-18/2/2023

武汉琴台音乐厅室内乐厅

指挥：阎惠昌

琵琶：张莹

土耳其位于欧、亚、北非、中东交界的心脏地带，千年以来均为各地商贸物流的重要枢纽。「丝路乐行」系列首站将聚焦此东西文明的窗口，骨龠演奏家、理论家暨国家一级演奏员刘正国，将从中国贾湖新石器遗址，带来九千年前的骨龠古风。乐团更邀请了波斯及土耳其传统作曲家古斯．爱简拿 (Kudsi Erguner) 及其室内乐小组，还有国际乐坛首屈一指的现代派笙演奏家吴巍，共同展现各地民族音乐的魅力。

九千年前中国贾湖新石器遗址出土的骨龠仿古现声：

七孔骨龠（1986 年第一批出土）示范

二孔骨龠（2001 年第二批出土）示范             

六孔骨龠（1986年第一批出土）   《原始狩猎图》        钱兆熹曲 

骨龠：刘正国

小笛：朱文昌

双筒吹律        《梅花三弄》            许翔威编曲 （香港中乐团委编／首演）

双筒：刘正国

笙：魏慎甫

《土耳其传统乐队小组音乐》 

一、「Mahur」木卡姆前奏曲

二、「Huseyni」木卡姆前奏曲

三、「Acem Aşiran」木卡姆前奏曲

演出：古斯．爱简拿乐团

土耳其传统乐器与乐队        《中土情缘—由草原到皇宫》        古斯．爱简拿、周熙杰曲　（香港中乐团委作／世界首演）

第一部分：成吉思汗．东西之旅

第二部分：期望行旅

第三部分：银树泉

第四部分：魅力行旅

第五部分：给后世的回忆

笙与中乐团幻想曲    《丝绸之路—马可波罗之旅》        恩约特．施耐德曲　（香港中乐团委作／世界首演）

一、往撒马尔罕的路／回顾一：马可波罗的梦

二、在帕米尔高原冒险／回顾二　

三、横过塔克拉马干沙漠／回顾三　

四、来自蒙古的征服者忽必烈汗／回顾四　

五、美丽的杭州／回顾五

六、道别与终曲

笙：吴巍

骨龠、土耳其传统乐器与乐队        《邂逅》        陈明志曲   （香港中乐团委作 / 世界首演）

第一乐段：远古的回响

第二乐段：青花瓷巧遇蓝眼睛

第三乐段：我心在旋转

第四乐段：中国婷．土耳球

骨龠：刘正国

笛子：孙永志

土耳其传统乐器：古斯．爱简拿乐团

九千年的邂逅

22/2/2019

香港大会堂音乐厅

指挥：阎惠昌

骨龠、双筒：刘正国

笙：吴巍

演出：古斯．爱简拿乐团

纳伊笛／团长：古斯．爱简拿

土耳其拉弦琴：尼瓦．奥兹简

卡农琴：哈坎．管格什

弹拨尔：穆拉特．艾德米尔　

乌德琴：杨尼斯．高蒂斯

拉弦弹拨尔：米高利斯．高里瓦斯　

敲击：法拉天．约金

香港电台制作

香港中乐团于2020年创办了「同声抗疫—香港网上中乐节」，与业界「疫」境同心，与市民云端连情。网上中乐节包括「新韵传音」、「鼓舞人心」、「八音和鸣」三大范畴，获得本地中乐作曲家、指挥、老师、鼓队等的热烈欢迎和向应，其中「新韵传音」更征集了不少青年作曲家有关抗疫题材的佳作。音乐会以5G直播形式，演绎「新韵传音」获选的优秀作品，以中乐激励士气，洗涤心灵。

香港作曲家抗疫题材作品

《洗之祭》   胡皓岚曲   (世界首演)

《盼》   梁康裕曲

《娑婆中婆娑》     梁柏希曲  (世界首演)          

曲笛、二胡和中阮   《花盛》   林俊熹曲  (世界首演)  

弹拨合奏   《微雨下的花瓣》     何旻轩曲  (世界首演)        

《深》     沉耀忠曲  (世界首演)    

《晨曦总会来临》     林俊熹曲  (世界首演)    

《颂》     何旻轩曲  (世界首演)        

《同声同气同奏乐》     郑靖楠曲  (世界首演)  

《携手》     黄正彦曲            

同声抗疫—香港网上中乐节

5G 4K直播音乐会

新韵传音

18/12/2021

香港中乐团演奏厅

指挥：阎惠昌        

阅读场刊：https://bit.ly/3xXQW4D

《华严经》，全名为《大方广佛华严经》。

因为经中的妙法像天空一样宽阔无边，只有圆满的佛陀能够完全证悟，所以叫「大方广」。

而「华严」这个名字，则形容佛陀在过去当菩萨时，所修的一切善行，在成佛的时候，化作百千万朶芳芳的群花，散布在佛陀周围，庄严着佛陀。

菩萨修行十地，即大乘佛教菩萨修行依次而进的十个阶位。《华严经．十地品》是对菩萨修行十地阶位的详细叙述，因此对大乘佛教修行者有着重要影响。菩萨十地依次为「欢喜地、离垢地、发光地、焰慧地、难胜地、现前地、远行地、不动地、善慧地、法云地」。

为相应华严十地，是次演出特意从王宗贤作品《少林》中挑选适合的乐曲，并由多位作曲家编曲。乐曲整体以雄伟的敲击乐为基础，并采用西式旋律及和弦，配上中式乐器，演奏出犹如心跳般的音乐脉动，平静安宁，庄严肃穆。

1. 欢喜地

2. 离垢地

3. 发光地

4. 焰慧地

5. 难胜地

6. 现前地

7. 远行地

8. 不动地

9. 善慧地

10. 法云地

「一念一花」5G 4K直播音乐会

慈山寺 x 香港中乐团 x 3香港

13/11/2021

慈山寺

指挥：阎惠昌

一年一度击乐好手云集的盛会不在他方，就在香港鼓乐节！  

历届「香港活力鼓令 24 式擂台赛」公开组中屡获佳绩的赤炼鼓乐团、本地太鼓团队激鼓，为您带来热血沸腾、动感十足的精湛演出！香港小交响乐团敲击乐首席周展彤世界首演乐团委约黄学扬创作的《万壑图》，而乐团敲击演奏家黄宣宁以云锣独奏《钢水奔流》。  

《赤炼组曲（第一章）》　梁正杰曲

《黄河船夫》　张列执笔　山西绛州鼓乐艺术团集体创作

敲击：赤炼鼓乐团

《响天动地》  古立ケンジ曲　梁楚弼编曲  

《新屋台》 传统乐曲　梁楚弼编曲

《随意》  梁楚弼曲

太鼓：激鼓  

《合响》  赤炼鼓乐团、激鼓编作（世界首演）

敲击：赤炼鼓乐团

太鼓：激鼓

云锣独奏　《钢水奔流》　徐景新、李作明、黄启权曲　钱国伟编曲

云锣：黄宣宁

敲击与乐队 《万壑图》　黄学扬曲　（香港中乐团委作／世界首演）

第一乐章：千岩万壑

第二乐章：万古长春

敲击：周展彤

敲击与乐队　《鼓乐澎湃VII.1020》　周熙杰曲

观众、演奏家与乐团互动演出

香港鼓乐节2020

鼓王群英会

31/10/2020

香港文化中心音乐厅

指挥：周熙杰

敲击：周展彤

敲击：赤炼鼓乐团

太鼓：激鼓

云锣：黄宣宁

阅读场刊：https://bit.ly/3vWC2fS

集指挥家、作曲家与教育家于一身的曾叶发教授，30年来推动香港当代的音乐发展不遗余力。今次，他亲自执棒香港中乐团小组，展现顶尖作曲家独特多元的音乐面貌，包括他的小合奏《灵界》、香港中乐团委作、世界首演的九人中乐合奏《天问》，以及周文中、林乐培、荷西•马斯达的作品等。

给六件传统中国乐器 《丝竹苍松》 周文中曲

小合奏 《灵界》 曾叶发曲

九人中乐合奏 《天问》（香港中乐团委作／世界首演） 曾叶发曲

洞箫、铝板琴与胡琴四重奏 《平常心》  林乐培曲

中乐合奏 《水仙花》 林乐培曲

中乐合奏 《南管》 荷西‧马斯达曲

5G 4K直播音乐会

心乐集—向乐坛前辈致敬

27/11/2021

香港中乐团演奏厅

指挥：曾叶发

阅读场刊：https://bit.ly/3nX6wKj

香港中乐团的音乐、现代戏剧的形体、传统戏剧的说书人、不同的偶戏，还有独特的沙画，而演奏音乐的演奏家有时又身兼演员，要做型体动作，耍剑（那可是一把很不一样的剑呢）、唱歌，甚至翻筋斗……以这种种元素构成的《八仙过海》是「跨媒体艺术」制作，是现代艺术发展将众多不同形态类型的艺术融合在一起的潮流。

18-19/12/2010

香港文化中心音乐厅

制作：香港中乐团、香港话剧团

指挥：周熙杰　

作曲：黄学扬

导演／编剧：司徒慧焯　

演员：冯蔚衡　

舞台制作设计／戏偶创作：郭明仪

灯光及录像设计：邓炜培　

服装设计：郑文荣　

戏曲形体指导：洪海　

戏偶及沙画师／木偶制作：海潮

戏偶师／木偶制作：邝汉斌

戏偶师：苏青凤

管乐：郭雅志

箫：谭宝硕

笛子：林育仙

二胡：徐慧

如果说《八仙过海》是家喻户晓的中国民间故事，那么前传的创作实为幻想力的考验。在《八仙过海－前传》的演出中，经招募获选的小演员将会饰演八仙的角色，以稚子的思维想象成为神仙真的会快活无比么？成仙以前又要历经多少像八仙之一吕洞宾有过的金钱、亲情、道德等等的非常试炼？透过八仙的故事，更会带出人类如何与自然万物和谐共存的反思。

28-29/7/2012

香港文化中心音乐厅

制作：香港中乐团、香港话剧团　

指挥：周熙杰　

作曲：黄学扬　

导演／编剧：周昭伦

演员：姚润敏　

主题曲填词：岑伟宗

灯光设计：刘铭铿

舞台及服装设计：巫嘉敏　

多媒体设计：邓炜培

乞丐／管：卢伟良

死神／二胡：徐慧

女子／笙：陈奕潍

老虎／大阮：刘若琳

老虎／笛子：林育仙

金条／三弦：赵太生

女子／唢吶：罗行良　

女子／敲击：陆健斌

小演员：吴珞辰、袁颖昕、陈语翘、张缮茼、曾昊晴、游熹楠、蔡暐彦、邓家爵

香港中乐团由艺术总监兼终身指挥阎惠昌亲自指挥，奉上一场酣畅淋漓的音乐盛宴。《将军令》以传统戏曲宏亮豪放的热闹场面打响头锣；接着《春江花月夜》呈上意境高邈的良辰美景，让观众在诗情画意中打开感官，进入生气盎然、绘声绘影，并由作曲家林乐培外孙──龙氏三兄妹童声朗诵的《昆虫世界》；最后由《十面埋伏》将涌动的情绪推至高潮。优美动人的乐曲，以熟悉的民乐声音，带观众游走古今中西的曲式风格，印证乐团在传承与创新的翘楚地位。

《将军令》　古曲　彭修文编曲

《春江花月夜》　古曲　彭修文编曲

《昆虫世界》 林乐培曲

一、勤蜂嗡嗡

二、蜻蜓点水

三、春蚕吐丝

四、穿花蝴蝶

五、昆虫世界

朗诵：龙天允、龙天予、龙天恩

革胡、琵琶、笙、中阮与乐队

《十面埋伏》　古曲　李沧桑、中国喜鹊改编　周熙杰中乐队编配

环保革胡：董晓露

琵琶：张莹

笙：陆仪

中阮：冯彦霖

由乐团艺术总监兼终身指挥阎惠昌于 1999 年创立的「心乐集」至今已踏入第二十一年，多年来通过公开征曲、演出及讨论，发掘及培育香港优秀作曲人才，并提供发表作品平台和交流机会。今年「心乐集」首次以5G网上直播形式，为大家呈献六位入选本地作曲家－林俊熹、黄正彦、谭逸升、梁骞仁、胡君裕及梁康裕的新作，展示年青作曲家的艺术魅力！

3/7/2020 (五)

香港大会堂音乐厅

小合奏　《幻蜃》　林俊熹曲

《恬静一隅》　黄正彦曲

《月下美人》　谭逸升曲

《古韵新音 — 幻雨、乐舞》　梁骞仁曲

《我梦见了沉没的海》　胡君裕曲

《夜醒忆飞》　梁康裕曲

龙是中华民族的图腾，廿一世纪的第一年刚好是龙年，据说这样的机会不是千载难逢而是三千年才会有一次，而我是这个机会的幸运儿。新的世纪带给人们新的希望和期许，我想作为一个作曲家还是把自己的希望和期许化为音符吧！在这《龙年新世纪》中我用了中、西两位敲击乐的独奏家担任主奏，希望可以表现出我们中华民族的精神和魂魄。

乐曲分四个乐章，第一乐章是〈太阳〉。太阳是光和热的源泉，它也代表着信念和力量。第二乐章是〈月亮〉。月光如水，她让人们寄托了无限的深情。第三乐章是〈星辰〉。闪闪的星光引人遐想，它给了无数贤者以智慧，它代表了机敏和希望。第四乐章是〈大地〉。大地是我们的母亲，地球是全世界人们的家乡。相信在新的世纪中地球会越来越小，而人们的心会越来越近。而这也就是我在新世纪即将来临时的唯一祈望吧！

— 关乃忠

*此曲由香港中乐团委约创作，并在 1999 年 12 月 17 日于香港大会堂音乐厅举行的「龙年新世纪」音乐会中作首演，客席指挥为关乃忠。

鼓王群英会

25/10/2019

香港文化中心音乐厅

指挥：周熙杰

敲击：陆健斌、黄宣宁

本曲由本团集体讨论，王宝灿、景建树、淮海执笔。

西风急，号声紧，鼓板锣钹将带你步入1,300多年前的唐代演兵场，似见秦王李世民阅兵、点兵、练兵、出兵。乐曲以铿锵、雄健、激越、紧凑的鼓点，展示唐代将士挥师北伐，策马挺进，击鼓上阵，直捣敌营，再现了李世民点兵出征的宏伟气魄和宏大场面。

本曲荣获1992全国民间音乐舞蹈比赛决赛大奖、第二届群星奖金奖。

— 山西绛州鼓乐艺术团

* 秦王是李父赐给李世民的封号。

鼓乐绛临—鼓王群英会XXII

27/10/2017

香港文化中心音乐厅

指挥：周熙杰

敲击：山西绛州鼓乐艺术团、赤炼鼓乐团

《方圆芳源》是香港敲击乐合奏团特地为「1997香港回归音乐会」委约创作。乐曲名称的四个字含有多层次的象征与内涵意义。举例来说，曲中所用的乐器基本上不是长方形就是圆形的；较具哲学意味的层次上来说，则可以是各种不同理解的意念思想同时运作时竞发芬芳。在本作品中视觉及听觉上的象征和音色上的比喻屡屡出现。最明显的莫如在乐曲的某一段内，中、英国歌的片段同时出现，并以同样的和声结构作二重奏式变化地进行。此外，香港的大都会文化本色，亦藉麻雀牌、东西方乐器和不同的音色，以及多种不同的音乐风格，如爵士乐、中国音乐及非洲音乐，显示出来。

— 陈国平

港鼓飙声

26/10/2018

香港文化中心音乐厅

指挥：周熙杰

敲击：龙向荣、蔡立德、唐舜菁、蔡淑芬

「板祭」在韩文中原意是「演出」，是农乐的一种，亦是一类集体娱乐活动，让表演者与观众同乐。在这羣舞中，表演者头戴「象毛」帽，上有长长的飘带，可随动作旋转。表演者一边用双手奏乐，一边舞动双腿和身体，不断作出来自军事演习的队形变化。

演奏小锣的人叫「sangsoi」，是表演和舞蹈的指挥，头上戴有会旋转的帽子，那羽毛制的饰物称为「bupo」；而钲、长鼓和圆鼓的演奏者头上旋转的纸制装饰则称为「chori」。手鼓演奏者的帽子顶部也有较长的「chori」，有时可达十八米，演奏者还会在表演中打侧手翻。

鼓王群英会XIX

24/10/2014

香港文化中心音乐厅

敲击：韩国国立国乐院

《断舍离之歌》是一首关于从束缚里解放自己的作品，述说一个令人鼓舞，如何战胜过去找寻人生新里程的故事。新里程可能是一个个人的改变，一个集体的决定，一种新感觉，或者是一个前所未见的音乐构思；是关于当你知道必需要向前踏出一步的那一瞬间，纵然你知道你将会作出牺牲，某些改变将会带来无可避免的痛苦。 《断舍离之歌》正是关于这些痛苦的分享，互相交流痛苦的原因，以及为什么我们需要离开心爱的种种。令这些痛苦既甜又苦的，就是我们的信念，离开就是为了某些更美好的东西：一个新发现，一个更平和的生活，无论你关心的是什么。

在众多断舍离的故事之中，还有穆罕默德‧利萨‧莫他萨维的冬巴克鼓。冬巴克鼓一向都是一种紧守常规的传统乐器，但莫他萨维的冬巴克鼓却不是以紧守传统为依归，它是关于想像、创新和演奏一些这种乐器从来没有如此玩过的声音。 《断舍离之歌》是用冬巴克鼓的鼓皮来奏响的。冬巴克鼓的振动令空气摆动，接着一个又一个乐器开始共振。乐团的每一个声音，从大气高度以至大规模的低音贝斯，都是源自冬巴克鼓鼓面的一个小动作。

乐器编排的作用不单将独奏的部分放大，还营造了作品的情绪，尝试去创造一个跨越文化的音乐对话。

鼓王群英会

25/10/2019

香港文化中心音乐厅

指挥︰周熙杰

冬巴克鼓：穆罕默德‧利萨‧莫他萨维

《狮鼓乐飞扬》是一首香港中乐团结合狮鼓和醒狮表演的作品。这作品是一幅香港作为国际大都会的当代音画。作品分三部分：第一部分是动感的香港和维港主题；第二部分是即场的狮鼓音乐，这部分演出还配合两只醒狮的表演；第三部分是经济起飞的香港和维港主题重现；结束部分由香港中乐团配合现场狮鼓乐和醒狮表演。……繁华的香港、货柜码头、维港五光十色的霓虹灯饰等乐段分别把作品推向一个热闹缤纷的音乐结句。

— 梅广钊

*此作品于 2018 年由香港中乐团委约，费用由香港作曲家及作词家协会辖下的「CASH 音乐基金」赞助。

港鼓飙声

26/10/2018

香港文化中心音乐厅

指挥：周熙杰

狮鼓：国际七星螳螂拳李锦荣国术总会

「欢雷并起，金鼓齐鸣，击者陶然，闻者雀跃」2003 年SARS非典型肺炎肆虐，乐团创办了「香港鼓乐节」，以激昂有力的鼓声，与市民齐心协力，为香港注入动力和斗志。踏入三月份，民政事务局与乐团会为大家带来鼓乐节歴年珍贵片段，以隆隆鼓声与你同心抗疫，大家加油！

2003 年初夏，山西绛州鼓乐艺术团团长王秦安（已故）应邀带领数十名绛州做鼓工匠南下，为香港鼓乐节制造了数百个中国大鼓，其中一面直径达 3.4 米世界最大的中国大鼓，展示了鼓匠们造鼓的智慧和工艺，让我们感受到传承鼓文化的魅力。

要制成世界最大中国大鼓，当中的过程非常复杂，今集将为大家带来挂鼓皮、踩鼓皮、穿绳、绷鼓皮、钉鼓皮的纪录片段。

大鼓一边的鼓皮已绷好，但如何把重一千多公斤的大鼓反过去另一面绷皮呢？片中除了可以看到鼓匠们反鼓的过程，亦可以看到大鼓的结构，展示了鼓匠们的工艺和功力。

重一千多公斤的大鼓进入最后制作工序，当年担任敲击首席的阎学敏亲自到工场监工，更为大家亲述制作过程，片段难能可贵。大鼓送到维园装组一刻，更是场面壮观。

2003 年 7 月 12 日，乐团于绛洲及苏洲订制的二千多面大、中、小鼓及扁鼓，浩荡运抵维园，在艺术总监阎惠昌及行政总监钱敏华的带领下，由敲击组、行政部同事及工作人员群策群力、通宵达旦地摆放好，为开幕式做好准备。2003 年7 月 13 日，乐团与三千多名香港市民成功创下健力士世界记录，鼓动大家在非典型肺炎疫症后的激励斗志。

2023樱花盛开，乐团于8天内走过日本4个县城（东京、札幌、兵库县、爱知县），于多个星级音乐厅演出4场「阎惠昌与香港中乐团2023」音乐会！

31/3/2023  东京歌剧城音乐厅

2/4/2023    札幌音乐厅Kitara主厅

4/4/2023    兵库县立艺术文化中心主厅

6/4/2023    爱知艺术文化中心 爱知县艺术剧场音乐厅

2020年新春，乐团于18天内走过欧洲5个国家（瑞士、比利时、匈牙利、德国、奥地利）的7座城市，于多个星级音乐厅演出7场「中国春节民族音乐会」！

24/1 瑞士•琉森文化艺术中心

26/1 德国•波恩剧院

27/1 比利时•布鲁塞尔艺术中心

30/1 德国•不莱梅施图尔艺术中心

1/2 奥地利•蒂罗尔艺术节音乐厅

3/2 匈牙利•布达佩斯艺术皇宫

5/2 德国•德累斯顿艺术中心

香港中乐团于 1977 年由前市政局成立，2001 年 4 月 1 日，由香港中乐团有限公司正式继香港特别行政区政府康乐及文化事务署接管香港中乐团。适逢「公司化」20周年，乐团首任理事会主席、资深理事会顾问徐尉玲博士太平绅士及现任理事会主席李伟强先生，与大家分享「公司化」的源起与目标。

17/6/2008

中国青海贵德县黄河岸边